风暴影评（一）
3D警匪片《风暴》玩儿大了。影片重头戏是警与匪在香港中环的遭遇战，当真是应了宣传语，把香港变成战场，中环几乎被炸毁。在香港电影中这还是第一次，特别是爆炸的效果，在实景拍摄与电脑特效的结合下，整场戏带来了极为强烈的视觉冲击力，堪称刷新了香港警匪片大场面的上限。
每到年底的贺岁档都是大片云集，没有些斤两真不敢往这个档期奔。《风暴》最初拍摄时秘而不宣，到了今年下半年开始了大规模的密集宣传。影片由江志强和刘德华担任联合制片人，江志强负责投资，刘德华负责把控制作。导演是袁锦麟，这位导演名气不大，但是从影片中展现的才气不小。《风暴》故事精彩，场面壮观，是一部文武戏相得益彰的作品。
《风暴》首先吸引人的就是阵容，任何商业片基本都是先依靠阵容来吸引目光。影片的主演刘德华、林家栋、姚晨、胡军、吕良伟等，基本都是观众耳熟能详的演员。最红的当然是刘德华，但刘德华的软肋在于他演了太多的警察。从《阿飞正传》到《无间道》、以及《盲探》等等，好的坏的警察他都演过，怎么演出新意？
所以《风暴》中的刘德华是一个亦正亦邪的警察，导演袁锦麟很强调作为个体的人是半好半坏的，每个人可能都有恶的一面，只是没有被激发出来，反之亦然。所以《风暴》中的角色很多都有半好半坏的性质，除了刘德华，还有林家栋、姜皓文的角色，都具有这样的特征。刘德华在片中想要除暴安良，但是他的过于偏执让他走火入魔。对于主人公缺陷的设置比较高明，因为现在的观众都不喜欢看高大全的人物，主角需要有缺陷才显得真实。
影片的片名叫做《风暴》，一方面是因为片中的天气正要迎来一场台风，另一方面就是预示着悍匪们将要进行一场惊人的抢劫活动，如果风暴来袭。电影选择3D制作是很明智的，因为导演在片中设计的枪战场面很适合3D的立体效果，为了达到火爆的场面，整部戏耗去了上万发子弹，在吴宇森电影之后，已经很少有港产片这么肆无忌惮地拍摄枪战了，袁锦麟导演的锐气和才华充分显示了出来。
说起来，影片的投资人江志强近两年一直在挖掘新人导演，目的除了拍出更好的商业电影盈利，另外也是为了给香港电影带来希望。去年江志强就大胆起用了《寒战》的导演陆剑青和梁乐民，今年《风暴》又起用了袁锦麟，两部电影都是警匪片类型，看来今后江志强老板还有更大的动作。
《风暴》的精彩与紧凑是不属于去年的《寒战》，同时在枪战场面上做了更大的突破，加上3D格式的包装，这部警匪片以全新的姿态展现给观众，无疑这是一部风格新颖的商业类型片，会给观众带来全新的视觉体验。
风暴影评（二）
首先给江志强的眼光点赞，去年的《寒战》发掘出了陆剑青和梁乐民，今年的《风暴》拉上刘德华一起把编剧袁锦麟推了出来，而这三人，在担任编剧或者副导演时作品并不出色，比如袁锦麟，从《新警察故事》《宝贝计划》到《新少林寺》，你只能看到一个为导演服务的类型片编剧成手，但一旦自己掌握了导筒，其野心之爆棚就不可同日而语。
《风暴》扔出了很多硬货，比如警匪对决的枪战和爆破场面火力够猛，场面调度够炫技，“炸掉中环”的风头甚至猛过陈木胜、林超贤等擅长爆炸枪战的导演，刘德华的搏命和打不死比不上成龙至少也让人想起林超贤镜头里的谢霆锋，但袁锦麟在《风暴》里所展现的野心不仅仅是十年不遇的爆破，他想做的，更是故事本身在港片纬度基础上的极力拓宽，《风暴》不仅证明了香港电影的工业水平一直冲在华语电影最前沿，也在力图表明以“兵贼游戏”为基础的警匪片层次可以更高。
天地倾覆内心狂澜
《无间道》以后，港式警匪片越发注重文戏处理和人物内心的挖掘，如同诺兰《蝙蝠侠》之后超级英雄也爱玩深沉一样，做英雄做主角不纠结几下怎么显得自己有内涵？直到《寒战》直接搬来了好莱坞的政治惊悚戏模式，警察局的内部斗争搞得像美国总统选举一样，文戏武拍，《寒战》成了话题之作。
“警匪片”三个字能容得下的信息量太大了。在《寒战》那里，这三个字可以将政治斗争、选举阴谋等政坛戏份拢入，而到《风暴》这里，这三个字冲上了街头，直接制造出了一场战争。
说起香港现代枪战片，吴宇森的枪林弹雨英雄芭蕾之后，是杜琪峰的冷峻张力剑拔弩张，之后陈木胜、林超贤都在爆炸和枪战上各擅胜场，袁锦麟在《风暴》中玩的是近乎形而上的场面和气势，或许与他长期蛰伏于编剧层面之后的厚积薄发有关，动作设计和特效设计在这里力求翻天覆地，中间冲锋枪、重机枪到榴弹炮的连番轰炸如同一场现代化战争，而最后炸掉中环后的地面塌陷中甚至有灾难片的感觉，不仅炸掉中环，甚至要掀翻香港。
《风暴》几乎没有前戏，袁锦麟给予这部导演处女作的世界观设定是直接的，警匪交锋正邪对决直接短兵相接，不需要铺垫和蓄势，看似崇尚简单直接的“以暴制暴”，如同《杀破狼》《导火线》一样以牙还牙针锋相对，但又在爆裂骇人的枪战爆破中保持着极其冷峻的视角，直至让观众随着导演的视角去看待局中人的命运，尤其最后一场警匪对决的戏，吕良伟率领的悍匪火力全开，而之后冲锋枪和盾牌的飞虎队显然处于下风，悍匪通过炸掉煤气管直接炸掉了中环，刘德华内心的挣扎，林家栋亡命奔逃……此时再想想“风暴”二字。
影片给了几次从海上平视香港的大全景，最终高潮戏来临的时候，风暴欲来黑云压顶，整个香港处于一种极其压抑、紧张、不安的气氛中，其实，这才是导演袁锦麟给这部电影设定的基调：阴郁、暴躁同时举棋不定。“风暴”这个自然现象与悍匪狂潮席卷掀起的风波直接对应，但袁锦麟野心何至于此，他的深沉玩得更大，刘德华饰演的吕明哲在这场风波中的内心狂澜，更加翻天覆地般骇人。
苦海深渊冷眼旁观
所以袁锦麟玩的是近乎形而上的场面和气势。
几次看香港的大全景基本以平视为主，这是一个冷静旁观者的角度。从旁观者的角度看来，刘德华饰演的高级督察吕明哲够苦逼，罪恶嚣张，善者成了一种懦弱，而林家栋的“我想做一个好人”如同当年刘建明附体，却又别一番况味。刘德华和林家栋的角色在善恶之间的穿行到逆转，刘德华陷于灰色地带又想让林家栋不得见天日的纠结，期间人物内心斗争的狂烈，也只能用自然的风暴和悍匪掀翻香港的狂澜来表现，所以如果你看到2/3的地方觉得导演有些失控，导演有失控的地方，但绝对不是这里，因为联想到影片的主题，这绝对是导演刻意为之。
片中卧底临死之际念了一段基督教的祷文，其中有那么两句“免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们遇见试探。救我们脱离凶恶”，是用来点题的。一个电影如此突出自己的主题用意未免有些刻意，但从这里出发更能理解导演全景看香港时的旁观者角度，以及刘德华、林家栋两个人物关键戏份时的处理，刘德华面对销毁证据最佳时机时的痛苦纠结，林家栋在雨中面对姚晨时镜头对手与手枪的特写。如果临死之际的祷文代表一种宗教情怀的祈祷，而后恶人不断的嚣张，好人步入深渊或者作困兽之斗，“免债”成了尚存善念的主角的死循环，但被炸掉的中环与地面不断塌陷的香港，似乎在等待一场末日到来来改变一切。剧中人物命运走向或苦海或深渊，导演也只是冷眼旁观。
厚积薄发操之过急
回归以来，身份认同危机一直困扰着香港，身份焦虑、存在危机带来的内心纠结，以及善恶交界、灰色地带带来的自我拷问，长期以来在香港电影中影影绰绰却挥之不去，于是近年看到的港片经常很虐心。《风暴》超出了身份焦虑的层面，探讨的是一种共同的主题。格局上升，片中很多场景也与港片传统中不同，比如放鸽子，这鸽子放得跟吴宇森的浪漫英雄情怀截然不同，撞车、鸽子蜂拥飞出、人物在鸟群中屏息待战一触即发，镜头剪辑一气呵成，快、准、狠，而且够直接，完全没有丝毫释放情怀和酝酿情绪的地方。而包括片尾煤气管道爆裂时很多场景处理已经极其好莱坞化。
主题意识已经足够牛逼，导演的厚积薄发看起来才气逼人，但野心太大难免有失控之处，刘德华和林家栋两条线之间的处理不够流畅，而两个反派的衔接安排也有问题，所以影片前半部分是有断裂感的，但第二个高潮戏足够让观众完全代入剧情，不断升级的枪战爆破戏制造的视听震撼，也让这片子看起来好像很商业似的，其实这个片子可以挖得很深。只是，导演还是太着急，拿到导筒不容易，要表达的东西也太多，这场风暴刮得也够急，但好歹保证了完成度。
总体来说，《风暴》出人意料，警匪片这个片中已经被香港电影人玩得烂熟，掰开了揉碎了不断产生新的变种，而袁锦麟这个导演也代表了一种趋势，编剧转型导演会有更多惊喜。
风暴影评（三）
《风暴》这部戏是刘德华能够翻身的一部作品，在《富春山居图》之后，很多人对于刘德华的影片顿感失望。这一部影片确实让人眼前一亮，不论是剧本、导演，还是演员的表演都可见其用心。影片中的林家栋与姚晨的表演都很出彩，而因为是一部以男性为主体的影片，对姚晨这一女性形象的刻画点到即止，不过，通过姚晨的表演还是将一个苦苦等待自己心爱的男人洗心革面、痛改前非的痴女形象表现得淋漓尽致。
不同于以往港式的枪战片，正反面人物的形象十分鲜明；在这一部影片中，刘德华饰演的吕哲明这一人物的内心戏份要求极高，作为一名一直秉着“奉公守法”为做事原则的警官，其内心波澜壮阔，却表现得不动声色。随着事件的发展，这一人物的内心发生了巨大的变化，因为自己“内线”被残忍杀害，甚至将自己的“干女儿”推至死亡。他不得不采取一种极端的方式处理眼前这个早已经被认定是抢劫犯的凶手曹楠（胡军饰）——作伪证。不想，这一切却被人用录像记录，为了毁灭一切知情的人员，他放弃了救助讹诈他的有哮喘症的小混混；甚至欲将最后知道其作伪证的陶成邦（林家栋饰）意外杀害。影片中，刘德华的表演层次分明，将这一个体与多个人物线索连接起来，与此同时，在极度的“报仇”的内心驱使下，他采取了一种看似不太人道的方式，不论是作伪证逮捕因苦于“无证据”的真实劫匪曹楠，还是对即将死亡的小混混的袖手旁观，再到最后欲将所有知情人“意外”杀害的举动，都可见其内心在正义与邪恶之间的个人的心理较量。影片后半段一直很有自己的态度，结尾处吕哲明（刘德华饰）的自首让这种态度弱化了，用意很明显，就是为了过审考虑，不过，这又回到影片中曹楠（胡军饰）给吕哲明（刘德华饰）书法的四个字“奉公守法”，形成了一种互文，同时也是前段对后段的一种铺垫。当然，这四个字成为了影片的关键词，一直紧紧与影片的一个主题有一定关联。
对于林家栋来说，这一部戏可以看做他的一分水岭。影片在剧本开始其实主要就是为了突出刘德华饰演的这一人物的表现，而林家栋将一个顽固不化，而后因自己女人冰（姚晨饰）有了孩子而希望彻底改变——做一个好人，成为她的骄傲。可是，让人“骄傲”是多么不易，他的付出在即将得到回报的一刻，被疾驰而来的卡车打碎，撞死当场，也真是应了那句古话——因果循环，报应不爽。对于刚开始的穷凶极恶的歹徒，到之后希望痛改前非、金盆洗手的好男人，林家栋用诸多细节进行表现，比如：陶成邦希望吕哲明给他一次机会做一次“卧底”，但吕哲明的内心已然发生巨大变化，一句“那就做一次真的卧底”让他久坐许久、尴尬一笑……其实那一刻的他已经变了，因为他早已知道吕哲明作伪证的事实，大可以用此威胁，只是到了最后关头，他害怕吕哲明改变主意，枪战中的一通电话揭示了故事的真相。()可以说，这一人物的内心戏与刘德华的人物不分伯仲。其实做一个“好人”并不容易，让一个女人为他“骄傲”更加不容易，这样的人物本身就是矛盾的个体。
故事的情节线索鲜明，一方面是以吕哲明（刘德华饰）的警察一方为了“报仇”的情感变化引发的一系列事件，一方面则是陶成邦（林家栋饰）与女友冰（姚晨饰）的情感戏。这一切又因为抢劫银行车的事件联系到一起，使得故事层次分明。同时，影片也大胆进行突破创新，刘德华饰演的这一人物跳出了以往正义一方必然“正义”的思维怪圈，将这一人物的亦正亦邪的一面表现出来，并且有的放矢。最后的“自首”转折与交代实际上更像是对“奉公守法”的一种讽刺，其实对于现实来说，他的上司可以逍遥无事地对他进行调侃，已然厌倦这种生活工作方式的他的“自首”更像是一种双重解脱：一种是工作上的解脱，一种是对自己精神上与内心世界的一种解脱。
影片的3D效果鲜明，影片中的枪炮威力无比，与之前上映的《扫毒》中的枪弹类似，杀伤力、辐射面极大；对于最后因燃气爆炸导致的地面下陷、地铁事故等画面的3D效果做得极为逼真，那一刻确实与其宣传语“将香港变成‘战场’”遥相呼应。影片对白部分全粤语，这是值得欣喜的地方，确实与配音版相比，感觉好很多，更加符合港片的性质。其中，姚晨的大段对白都是粤语，虽然还是有点怪异，但是已经相当不错，而这一人物最主要的作用是情感戏的渲染，甚至这一人物也是整个事件转折的关键一环。
该剧的导演袁锦麟曾是《宝贝计划》、《新警察故事》、《保持通话》的编剧，这部戏的剧本一如既往的优秀，可圈可点。当然，他的导演功力也相当不错，开篇前十分钟左右的戏流畅，并且将整个故事的来龙去脉用几个重复镜头表达清楚，可见其功力。总的来说，《风暴》十分精彩，在剧本方面做得很到位，演员表演也十分出彩，是近几年来，港片3D巨制的优秀影片。
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