入秋后的台北早晚多了一点凉，但白天还是有明晃晃的阳光，照亮一片苍翠的绿。偶尔下一点小雨，有人撑伞；也有人不撑伞，随性地来一场雨中漫步。就在这样一个夏末秋初的季节，一群年轻的华语纪录片创作者齐聚台北，共赴一场纪录片盛会。
2015年9月19日，台北中正区的青少年活动中心10楼，一年一度的CNEX华人纪录片提案大会（CCDF）拉开帷幕。经过前期征选，来自海内外的17个优秀提案在这里齐齐亮相，与32家投资、发行机构见面。入选本次大会的提案中有一半以上来自中国大陆，涉及题材广泛，包括聚焦“脑瘫诗人”余秀华命运与人生的《摇摇晃晃的人间》；讲述双胞胎活佛少年成长故事的《寂静生长》；关注中国男同性恋生存状态的《黑暗王国编年史》；呈现新疆维族小学生足球梦想的《足球小将》。这些提案大多以讲述个人的生命故事为主，但也通过人物命运映照出中国社会的变化与现状。
整场提案大会的小高潮来自《黄河谣》，一个讲述西北民谣歌者寻梦故事的提案。当主人公张尕怂怀抱三弦登台献唱时，台下的评审与观众纷纷拿出手机拍照留念。如此独具匠心的设计也让这部原本就制作精良的纪录片脱颖而出，最终拿下本届提案大会的“最佳提案”奖。纪录片主人公的登台献唱，似乎更加清楚地表明，提案作为一场秀的本质。
在这样的提案模式里，纪录片本身更像是一件商品，由供应商（创作者）展示，并与购买者（发行商）讨价还价。这一方面给创作者带来更多的筹资与合作的机会，另一方面也可能造成对自由创作空间的挤压。如何平衡其中利弊，需要每个提案者心中有一把自己的标尺。
提案大会开始的当晚，2015国际华人纪录片影展在台北华山文创园区的光点影院拉开帷幕。除了华语纪录片从业人员，影展也吸引了不少普通市民观众，像《少年*小赵》、《冲天》这样的热门片目，开幕当天已有场次门票售罄。
同行的台湾友人告诉我，其实像这样的影展，大大小小加起来，在台湾超过20个，除此之外，还有四百多部院线影片。如此丰富多元的观影选择，某种程度上打开了本土观众的观影视野，也为纪录片培养了一定的影院观众。
2004年，吴乙峰的《生命》登陆台湾院线，意外夺得当年台湾国片票房冠军，也让更多本土创作者看到了纪录片市场化的可能。此后，台湾每年都有一两部纪录片取得不错的票房，其中也包括被大陆观众熟知并喜爱的《不老骑士》。两地对照，也让人意识到，台湾纪录片商业化走到今天，是多重因素共同作用的结果，包括本地创作者用纪录片讲故事的尝试，台湾公共部门对纪录片创作的资金支持，营销公司在纪录片市场化营销上的探索，诸多影展活动对本土观众的培养与熏陶……
巧的是，离开台湾的那天早上，我在电影院看了一部当天刚上映的新片，《太阳的孩子》。这部讲述花东原住民部落复育梯田的影片，故事原型就来自一部名叫《海稻米的愿望》的纪录片。走出放映厅，看到等候下一场的人群，他们之中有退休的长者，有年轻的恋人，有国中生模样的少年。以多元的观影选择培育本土观众，用纪录片来挖掘优秀的故事原型，台湾的尝试让我们看到了纪录片商业化的更多可能。
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