“奥赞方与让内雷有着相同的想法，他们都想通过一种朴实无华的几何学，来凸显画板上纯色的秩序与和谐，他们都宣扬机械的重要性。‘纯粹主义’这个词不仅覆盖了形式上的观念，更具有一种道德上的维度：方法的纯粹、简单与经济是这一新审美观念的核心价值。”《柯布西耶：为了感动的建筑》一书的作者让·让热（Jean Jenger）曾经这样评价。
纯粹主义画派以“一战”以前出现的立体主义为基础，把立体主义过于深奥的构图变得易于理解。纯粹主义的理性静物构图注重技术、几何定理及色彩控制，提倡精湛的技艺以及保持生活严肃性的重要意义。奥赞方与柯布西耶甚至将他们的画作比作“机器”和“表达情感的工具”，把工业化塑造成有益大众健康和幸福的载体。
此后近10年的时间是柯布西耶绘画的“纯粹主义”时期，一幅画“不是作为一个平面，而是作为一个空间”被构思的，这个空间中，物品与其他物品彼此相连，通过基准线组织作品达到构造的和谐与统一。绘画中大都只表现静物，玻璃瓶、烟斗、吉他或者书册等，从中可见野兽派和立体主义的端倪。
1927年前后，他开始使用一些具有有机体特征的新物体。树根、骨头、松果、粗绳、鹅卵石、浪潮冲刷的贝壳、用旧的绳索，都是自然和随性形成的，被他称之为“唤起诗意的物品”，再现其中的内在美感。
涂鸦、数学符号和女性身体也被加入许多自传式画作的谜图中，尤其是大量孤立的、静态的、充满情色的裸女素描。硕大的女人身体在一种新的张力下对立或重叠线、面及色彩，刚健有力的笔触不再如从前那样平静与理性，而是更加富于情感，与莱热和毕加索的画作有相似之处。
“从柯布西耶的绘画作品中，我们可以看到毕加索、马蒂斯、米罗等同时代绘画巨匠不可否认的影响，但柯布西耶是一位理性的、有头脑的画家，他的画作有时深奥、有时灿烂，他的文化优势在于数学的、精神的和象征性的内容。”法国艺术史学家埃里克·蒙切特（Eric Mouchet）评述说。
“二战”期间，柯布西耶先后在法国乡村维泽莱和奥桑避难，没有工作委托的寂寞生活中，他观察展现在他眼前的郊野风光以及大自然带来的创作素材。他写道：“视觉元素到处都是，一段枯木桩，一块鹅卵石，每天牛群从我的窗下走过。我一遍遍地画牛，反复修改，卵石和树桩都变成了牛。”
《Ozon》、《Ubu》、《斗牛》等绘画都表达了更加错综复杂的形式，色彩变得更加浓重和猛烈，平面被切割以后又重叠，物体和形体都变形了。梦与想象改变了现实的形状，超现实主义的影响隐约可见。
对柯布西耶来说，女性身体的曲线是一种新的研究媒介，保留描绘对象的完整性，按照透视原理缩小人体，然后在相同的构图中叠加它们，由此产生了适用于女性主题的“轮廓结合”概念。在他上世纪30年代后半期的大部分女性人体绘画中，都可以看到轮廓结合的方法。
第27期《新精神》的一篇文章中，这种想法已经出现：“纯粹主义的构图来自立体派，但是立体主义为了整体的画面组织，描绘对象被极大地变形。纯粹主义重视保留物品的常态，正常地安排它们，所以被结合的物件具有相似的轮廓。”
某种意义上，建筑师画设计图时追求的也是“轮廓结合”。建筑师画一条线的时候，他画的不是单一形态的轮廓，而是具有功能性与和谐性的空间。
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