竭力从工人阶级吸取灵感的列侬，却在日后被中产阶级捧为英雄式的人物。
从披头士，再到奇想（The Kinks）和谁人（Who）以及滚石，同一时期的这四支乐队被称为英国四大摇滚乐队，并在上世纪60年代迅速超越阶级，轰轰烈烈地裹挟了整个社会，其可贵之处在于，乐队成员们毫无高高在上之姿，摇滚乐在每个人触手可及之地。“正是这种60年代的精神，将所有社会阶层囊括在内，成为阶级的熔炉。”
音乐之外，工人阶级的英雄也出现在其他艺术领域。纪录片列举了时尚领域的约翰·史蒂芬（John Stephen）、生物学家保罗·纳斯爵士（Paul Nurse）、矿工之子D.H.劳伦斯，以及今天人们心目中最特殊的工人阶级成功表率，那个和威廉王子平起平坐的贝克汉姆。
那么问题来了：工人阶级成功后，还属于工人阶级吗？换句话说，成功后的工人阶级，是否就能自称中产甚至上层阶级了呢？布莱格把这个问题抛给了每一个工人阶级出身的受访者，而他们的回答自然不尽相同。令人印象深刻的，是以创造了阿莫（Adrian Mole）形象闻名的小说家苏·汤森（Sue Townsend）。出于不想脱离工人阶级身份的原因，汤森将她的写作真相隐瞒了20年之久。她担心，工人阶级首先会因这种遗弃而鄙视她，而中产或上层阶级，也会因她的出身而鄙视她。如此夹在两种鄙视中间，是一个工人阶级出身的作家的梦魇。此外，工人阶级也不习惯拥有大量可支配的金钱，以及可以凌驾于人的机会。“这对我们而言，是一个古老的进退维谷的困境。”
中产阶级坚守
中产阶级的文化特征之一是戏剧，布莱格在纪录片中这样评论，“戏剧成了只吸引中产的艺术”。
尽管在伦敦的任何一个夜晚，有适合每一个人的任何样式的艺术，可是“高雅艺术”与“低俗艺术”之间，总有一条不可明言的界线，这条界限的外在表现，则是人们总是认为《妈妈咪呀》属于后者，而《哈姆雷特》显然属于前者。
所以安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lioyd Webber）和他的音乐剧（Musicals）在两者之间的领地做起了文章。事实上，以《猫》（Cats）、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）、《悲惨世界》（Les miserables）等为代表的音乐剧主导了伦敦西区，甚至其他国家首都，这些作品的神奇之处，在于融合了三层社会等级制度的文化特征，用流行音乐的通俗性弥补了作为歌剧的“高冷”，成为持续扩张的中产阶级的同好。
口音是另一个中产阶级迷恋的细节。社会学者认为，仍有许多人将此作为区分和辨识社会地位的标准，因此布莱格在纪录片中自称自己的口音是“粗鲁的小人物”。
上世纪二三十年代，英国政府认为，融合各阶级和文化的需求日渐高涨，BBC应运而生。创立者认为，他面向的观众，应当是坚定的中产阶级，而BBC应当以提升他们的品位为己任，潜移默化中达到“比他们自己喜欢的品位略高一些”的程度。除此之外，BBC扮演的角色，从阶层的角度，最为人津津乐道的，是他所选择的口音。
“英语口语委员会”于1926年规定，“一种有教养的英语，应以英格兰南部狭窄地区口音为标准”，从此这个地方的口音成为BBC的通行标准。这种口音，曾一度是工人阶级出人头地的必备武器，其中最著名的使用者就是英国前首相撒切尔夫人。前者出生于20世纪30年代的中下层阶级家庭，并训练出一种上层阶级的发音。与此相对的，是毕业于公学和牛津大学的另一位首相布莱尔，他采用的方式，是刻意使用了一种更贴近工人阶级的口音，即便是当今首相卡梅伦，在口音这个选项上，也是“由上而下”的靠近。
人们被口音定义，被口音所欺骗，甚至伪装自己口音，这在任何一个时代都成立。《权力的游戏》中，斯塔克家族的阿娅（Arya Stark），曾因为“My lord”和“M’lord”两者之间的发音区别，而险些暴露身份。今天的BBC自然不同往日，已经可以听到来自不同地区的口音。
但至此，是否就可以下结论，认为口音的混合就是阶级融合的标志了，并且，这是否进一步意味着社会正在走向无阶级化？这个问题，显然布莱格也无法给出正确答案。
