从某天开始，音乐有了新的分类法：治愈音乐、致郁音乐、沙发音乐、电梯音乐、啪啪音乐……
电影《爱乐之城》（LaLaLand）里的音乐观点是分等级的。无意冒犯。导演对某些音乐类型痴迷，甚至偏爱，从2013年他编剧的《夺命钢琴》（GrandPiano）和上一部作品《爆裂鼓手》（Whiplash）不难看出，达米恩·查泽雷认为古典为上流，爵士是上流中的清流，其余皆下品。不过，主题曲《繁星之城》（CityofStars）是一首带着“辛纳屈”（FrankSinatra）腔调的流行音乐作品，但是导演似乎并不这么认为，他认为这首曲子的钢琴独奏，会在一个有半数黑人的爵士乐俱乐部里得到掌声。这很可笑。当然，以音乐角度讨论备受好评的《爱乐之城》是“中二”的，作为一部充满励志情绪和悲伤爱情故事的电影，音乐只是其中的配角。
古典和爵士是率先一批被列入背景音乐范畴的，它们终结了早期默片电影的沉闷，成为某种观看情绪的带动。随着台词的出现，这些曾经被视为艺术的作品成为最早沦陷成背景音乐的声音。我们如今生活在音乐种类识别度逐渐弱化的年代，音乐分类常常会导致创作和收听的局限性，《小苹果》也可以被改编成他国夜店的Dub节拍，凤凰传奇、谢天笑也能跟交响乐合作，即便是郎朗也愿意为重金属插上一腿。或许查泽雷真的为爵士乐的生存现状感到不安，努力把爵士形容成濒危且神圣的音乐，虽是捍卫了传统爵士（StandardJazz）的保守势力，却一时忘记了爵士早已演变成了新的音乐类型。
在电影里，女主角艾米调侃萨克斯手肯尼（KennyG），说他玩的不过是“电梯音乐”，不是真爵士。“电梯音乐”的讲法似乎来自维基百科，它对肯尼的评价是，在中国，因吹奏关店曲《回家》（GoHome）而著名。也就是说，当这首曲子在中国的商场礼貌性地响起时，逛街的和柜台里的人会同时意识到，这是他们终止买卖行为的委婉之声，这比顺子唱的《回家》更要委婉。不过，这位唱片曾经畅销7000万张的音乐人从未声称自己是个正经爵士音乐人，他不过是吹了些流行歌曲和影视金曲中的旋律，偶尔借用些爵士的编曲手法。
肯尼和雅尼（Yanni）都拥有一副上世纪90年代音乐人的标准造型，他们长发飘逸，常常给人一种在风中演奏的错觉。他们表情常常夸张，又专注，也类似摇滚乐队演奏时的投入。他们标榜新古典和新经典，又说钢琴家理查德·克莱德曼代表着某种过去。我在90年代亲历过这种音乐的现场，四二拍、四四拍的交替出现，熟悉的音乐旋律，大功率的音响，乐手与现场的热情互动，让没有受过正统音乐教育的大多数人在瞬间达到了有限的疯狂。
肯尼最初也不是专门做“电梯音乐”的，随着播放量的增长，他的音乐逐渐成为公共空间的一部分。如果肯尼的音乐被人称为“坏音乐”的话，那么如今在“蓝色音符”（BlueNote）炙手可热的白人小号手克里斯·波提（ChrisBotti）便是新时代的肯尼。他被誉为最性感的小号手，亦吹奏影视经典作品，他的音乐构成是流行爵士，然而在今天，却没有人质疑他的品味，甚至没有人怀疑他搞的是爵士音乐。至少在音乐上，人们总是习惯对被淘汰的补刀，以此表达品味上的进步，却忽略了一个现实，通俗的品味只是一个轮回，是挥之不去的重蹈覆辙。
当然，电梯音乐并不是特例，和众多“功能性”音乐一样，它是消费主义的产物。当越来越多的音乐作品不被人所知时，这些功能性播放成为它们最后的落脚点。这很容易让人联想到葛兰特·格林（GrantGreen）的音乐为什么那么适合热带海边的度假酒店，法国的“新浪潮”（NouvelleVague）乐队翻唱“快乐小分队”（JoyDivision）的《爱会把我们撕裂》（LoveWillTearUsApart）为什么会成为设计酒店的迎宾曲目，爵士音乐家约翰·科川（JohnColtrane）的《献给你》（DedicatedtoYou）为什么会被北半球的咖啡馆热播，且店员甚至不知道这个乐器叫次中音萨克斯。无印良品的音乐列表只提供那些偏门的城市名称，只有宜家家居似乎并不在意詹姆斯·布朗特（JamesBlunt）的网络名声，不厌其烦地播放那首脍炙人口的《你忒美了》。
酒店业曾在上世纪90年代带动了MTV和BBC纪录片的兴起，那些肤浅的猎奇氛围和新奇的视觉场面，恰好迎合了异地出行人的心理状态，与此同时，“沙发音乐”（LoungeMusic）在听觉上逐渐成为一种主流，“好听”和“易听”成为一首乐曲是否流行的前提。
最早玩“功能音乐”的人大概是法国人艾瑞克·萨蒂（ErikSatie），据说他曾经在饭馆里吃饭被一支驻唱的管弦乐队搅乱了心情，因此他开始闭门创作一种能够调节尴尬氛围的音乐。于是，《裸体舞曲》《恼人高贵圆舞曲》《百年与一刹》《冷淡曲》，为一只汪而谱写的《舒缓前奏》《猫头鹰牙疼》《附庸风雅圆舞曲，一二三》，以及为对抗德彪西而作的《梨形音乐》，让这位音乐人过早地步入另一个境界。
萨蒂大概是听厌了巴赫，因此他善于写出不平衡的小调曲子，尽管他努力成为平凡的反精英音乐人，但是他的独特让他变得不那么平庸，甚至还能成为约翰·凯奇（JohnCage）的灵感来源。在电影《走钢丝的人》（ManOnWire）中，那首著名的《裸体舞曲》终于从一系列背景音乐中脱颖而出，成为当年某些榜单上的热门曲。这或许和他舒缓但古怪的旋律有关。
萨蒂的作曲输出方式是朋克式的。几年前，英国利兹音乐中心上演“挑战《恼人》音乐会”，这个曲子是一首重复了840遍的钢琴作品，从早上7点半，14位乐手便开始了对《恼人》的马拉松式演绎，在20多个小时后，乐队在第611次反复时崩溃。
今天，几乎没有人创作音乐的动机是成为背景音乐大师，不过音乐正在变成“声音壁纸”。随身听的发明者安德列亚斯·帕韦（AndreasPavel）似乎从未想过，自己的发明会改变某种行为，他曾经天真地认为：“口袋里的音乐会让听音乐的人做任何事都有背景音乐存在，会把生活过成电影。”然而他忽略了这种独享式音乐所产生的负面效应。
在2017年的格莱美颁奖典礼上，音箱品牌SONOS播出了一则广告，视频女主角将一部Play1音箱丢入寂静的客厅，这让很多人想起了苹果初代电脑麦金托什机1984年的“超级碗”广告。在此前，SONOS公司曾做过一次调研，讲的是全球都患上了一种仰赖电子屏幕的“新型疾病”，这个孤单的事实将音乐塞入口袋，用廉价的耳机导入耳朵，手指触碰屏幕的声音逐渐成为很多人生活中的仅有声响。
那则广告让很多人开始意识到公共音乐的消失，曾经作为收藏品的唱片已经淡出生活，此外，那些具有仪式感的音乐聆听方式正变得越来越随意，耳机取代了高保真音响，从某种程度上讲，播放媒介的改变，让音乐变得廉价。这与几年前科斯特拉（TomdeCastella）在BBC上撰写文章的口径相似，他认为长期用耳机收听音乐是一种反社交式的行为，而音乐收听方式的改变，使音乐在功能上发生了变化。法国新浪潮乐队成员马克·科林认为，“功能音乐”不能算是一种音乐上的分类，它更像是某种音乐或音乐产品的定位，在商业推广上，它像是在描述一些人的生活状态和瞬间，其中的褒贬也不再清晰。
在B站的音乐区，也有些功能性的分类，例如“作业向”和“催眠向”，分别是工作背景音乐和催眠音乐的二次元叫法，曾经的“α波”或“θ波”虽被证实无催眠事实依据，却也在Soundcould网站甚至大卫·林奇的网站上被认为是音乐的未来之声。ASMR是“自发性知觉经络反应”（AutonomousSensoryMeridianResponse）的缩写，它也在成为收听的某种类型，它曾起源于注意力诱发头部高潮（AttentionInducedHeadOrgasm）以及注意力诱发愉悦感（AttentionInducedEuphoria），之后成为具有某种不可描述性功能的声音题材。
文黑麦
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