《斗牛》观后感
中国近代史是我们历史课本的常客，“十年寒窗”的艰辛以及考试制度的限制，让我们不得不去强行记诵那些伟大的主义，而忘却了历史本身的摸样。其实，真正让我们融入历史的，往往只是一个关乎“生命”的故事。
简单说来，《斗牛》讲的就是一个中国农民和一头牛的故事。影片一开始，牛二那满口参差不齐的黄牙充斥着整个画面，斑驳的牙齿似乎就预示着这一时期中国人民的生活状态。影片一直在牛二的主观视角与上帝视角中快速切换，主观与客观的对比、动与静的对比等等手段都在渲染着那个年代的动荡和不安，也向我们预知着即将面对的震撼。
在全片的叙事结构上，影片采取双线并行的叙事方式。在牛二跌入万人坑之后，一头牛突然在破碎的砖墙后出现了，而后影片借牛二看向牛的视角转入村民们对牛的围观，由此进入回忆的那条线索。在画面的衔接上并不会突兀，且很容易带我们进入影片理解故事，自认为这是影片在结构处理上的最大亮点。而后的衔接也都是合理顺畅的，使我们可以从容的参与到故事本身之中。但是，不得不说的是，影片仍然是有点虎头蛇尾的问题，后半部分的剪辑手法确是急转直下，很多的插叙就像是在为了炫技而剪辑，这种刻意为之的处理方式难免会让我们感到一种缺乏诚意的挫败感。
尽管如此，影片还是将那一时代的农民生活表现的真实可爱。一头荷兰奶牛漂洋过海来到中国，参与到了八路军的战斗中，又以重要物资的身份被八路军重托给村子保管，以躲避“鬼子”的围剿。影片通过牛二和牛逐步建立起来的关系将中国农民与牛之间那种互相扶持的感情完美表现出来。影片用牛二对于“牛”的感情 来影射他与“九儿”的感情，用“牛”的种种性格表现来映射“九儿”，并将这种映射扩展到对整个中国农村妇女的一种隐喻。
影片基本是由黄渤一人独撑大局，而黄渤的演出确实可圈可点，很多笑料以及隐含在故事内的主人公内心情结都被他发挥的淋漓尽致，为整部影片增色不少。在黄渤和牛的对戏中，牛的很多眼神和表情的解读都是通过黄渤扮演的牛二来完成的。而通过黄渤的表演，牛的内心也丰富了起来。闫妮在影片中饰演村里的寡妇“九儿”，尖尖的刘海儿造型其实是与那个时代极不吻合的，但这种造型却帮助闫妮将这个张扬甚至是有点放浪的寡妇形象塑造的丰满起来，突兀却合理的存在着。
我个人非常喜欢影片中一个日本兵的角色，很多人都将他与《南京》中的日本兵进行对比，虽然同样是不杀中国人的“善良”日本兵，但本片的角色好像更容易被大众所理解和接受。很多人将其归结为导演的处理水平问题，但我觉得这其实只是不同的角度而已。本片的日本兵是一个善良、胆小甚至有些温顺的日本学生，他对于战争本身是没有什么追求的目标的，因此，他的塑造就更贴近于真实。而《南京》中的日本兵则是一个怀有自我强烈信仰的军官，他对于战争有着关乎“信仰”的追求，所以真实战场最他的冲击可想而知，而他的转变也就不那么容易被观众所接受。也许，“朴实”总是比“高尚”更贴近真实，也更容易被接受吧。
影片整体都处在一种灰冷的色彩中，除了九儿的红棉袄就只在结尾处用嫩绿的小草来彰显新的希望。但这样的处理方式未免有些落于俗套。过于灰冷的影调也阻碍了影片想要表现的真实感。
此外，影片在很多细节的处理上还是有些差强人意。首先就是死不了的主人公让人联想到日本漫画中的小强精神。日本人的刺刀捅不死他，枪弹打不死他，炸弹也炸不死他……这些在别的角色上都是一击致命的伤害牛二都可以将其一一消化。其次，是地雷的处理。日本人在村口设置了地雷后离开了，但是这些地雷保护了牛二和牛免于饥民的杀害，可是当八路军再次杀到时地雷仿佛都不存在了一样。这些桥段的设计必须要让观众用自己的想法去做合理的链接，因此在观看影片时，就总是不能不跳出戏外，难以融入到影片的故事中。
虽然存在有些遗憾，但影片还是向我们传达了他所要表现的人文精神，展现了“生存”的意义。
不记得从哪看过这样一句话，“电影无关政治、无关历史，只是关乎生命本身。”而这部影片正是完美的诠释了这一理念。有的评论认为影片没法给人任何精神力量。但我认为恰恰相反，精神力量的传达其实并不在于影片一定要宣扬某种主义，或者是为了国家牺牲奋斗什么的，而是在于展现出“生命”本身的力量。对于那一时期的中国农民，“生存”往往是最难完成、也是最可贵的一种“精神”。他们有着自己遵循的原则和对“天地”的信仰。
很喜欢影片的结尾，当牛二拿出村里与八路军签订的契约，想将牛交还到路过的八路军的手上时，八路军的军官已无法带牛上路为由将牛还给了牛二，并随意的在契约上用墨水印了一个指引。这让全村人付出生命保护的一头牛，让牛二冒着“生命”的危险保护的一头牛就这样随意的还给了牛二。这里，不只体现了中国农民那种严守诚信的契约精神，反而更反衬了某些宣扬的如此高尚的“主义”中不堪的一面。这不得不说是一种讽刺，也是影片对于黑色幽默最好的诠释。
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