匆匆与一办公室人道别后，来到影院，观看《后会无期》。
一向喜欢韩寒，这部电影，从上映第一天起，就一直在期待着哪天能够从容坐进影院，好好欣赏一番。
却没想到，是和一拨人真正后会无期后，才揭开面纱，终于和这部寓意一如其名的电影正式见面。
《后会无期》，如果说这部电影是有故事的，那么这个故事和《1988，我想和这个世界谈谈》讲述的应该是同一个故事：妓女身份的女神，失去家乡的孩子，自驾行程，现实与理想，公平……但《无期》比之《1988》，毕竟还是长进了许多，具体长进有待后文详细交代。
对于这种散文式的电影，期待故事显然有点不解风情。然而， 不苛求故事，转而寻找情怀，其中的情怀似乎又淡了点。这真难坏了观影者，作为韩寒的粉丝，他们很希望它成功，没想到它却似乎不那么成功。细细品尝，大家发现有些味儿还不够劲道。它至少不像韩寒的小说，冷笑话暖幽默总是搭配得恰到好处，让人会心一笑觉得爽快。
观者的体验：似乎少了点什么。
少了点什么？影片明明各种韩式段子齐备，明明航拍景色非常完美，明明插曲主题曲配乐地道专业，明明各位男神女神的表演卖力本色……那么，还少了点什么？！
少了点交流，少了点可以寄托的情怀，少了点熟悉中韩寒的影子。归根结底，观者的感受还未照顾到位。它似乎根本就不在乎观者感受！它一反大众一贯的审美趣味，它没有学大众流行的讨好姿态，也不打算理会小众口味的故弄玄虚，当然它也一点都不故作深沉。它只是在韩寒桀骜不驯的叛逆思维上更进了一步，成长了一步。通过这部电影，我们看到韩寒开始用温情代替叛逆，我们看到韩寒借这部电影在向过去的幼稚甚至叛逆告别。
没有褒就没有贬。观者越渴望意义，影片越不具备意义。在大家渴望讽刺的地方设置温情，在渴望温情的地方偏又设置讽刺，从头到尾，韩寒不打算讨嫌也不打算讨好观众。这一点和郭敬明有点不同。郭的《小时代》与韩的《后会无期》形式迥异，趣味大相径庭，不过效果可以说是殊途同归。他们既不打算表扬也不打算批评他们的人物，至少在剧中他们觉得这没有必要。于是郭的价值观成了谜，韩寒的主角成了谜。自说自话的韩寒，用别开生面的方式将自己的成长故事一一道来：借人物否定一如浩汉那般年轻时候的轻狂愤世，否定一如袁泉那般自以为深沉的幼稚文艺，“生活中有很多话不便直说”，比如“爱是克制，喜欢是放肆”这样的话放在书中表达会更好……不得不令人相信，站在荧幕背后的那个人，真的改变了许多。
这些改变，多少有点超出观众的预期。在观众的审美预期中，观众以为在这部电影中还会看到《三重门》里面的那个韩寒，观众以为电影中的人物一个个会韩寒附体，观众以为他们会通过这部电影大笑一场、大恨一场、狠狠讽刺一场、痛快愤世嫉俗一场。然而观众们错了。从开始到结尾，大家看到的答案，却是平凡。借朴树之歌，说什么平凡才是答案。
没有高潮的故事，伴随着几个韩式小段，影院响起稀稀拉拉几点勉强笑声，笑声令人感觉干涩，似乎这笑是挤出来的。然而观众能怎么样，这部电影明明就是要让观众愤无可愤，爱无可爱。它明明就是要让观众笑不起来，也哭不起来。
这不是一部哭哭啼啼的苦情片，不是一部嘻嘻哈哈的喜剧片，跟严肃的正剧也隔着几道街几条河。这是怎样一种类型的电影呢？
这个电影，在好多方面都打破了人们的审美常规。一般来说，人们在剧中至少可以找到一个人物来寄托自己的情感。但这个故事让人们至少无法安然、舒适地把情感静态地寄托在一个人物身上。在这部电影中，导演似乎一会儿替这个人物说话，一会儿又替那个人物说话，却始终不肯为自己真正的主角说话。从头到位，江河这个人物都以几近沉默的旁观者姿态存在着，他毅然决然打定主意不要为自己的思想辩护，打定主意不要表明自己的立场。他表现出一个木讷人的形象，以至于钟汉良把浩汉当成了教书先生，把江河当成了不明身份者。
江河的木讷，其他众人的妙语，让观者有点错乱。主角本应最像韩寒，最像韩寒的本应是主角，可整个故事一路听下来却根本不是这种逻辑这种味道。多少观影者，要到电影即将结束，才恍然大悟，陌生的主角是现在的韩寒，熟悉的配角是过去的韩寒。
《后会无期》的故事是简单的，寻找故事的观众未免会要失望。难道这就是电影？通篇下来，连个序幕与高潮都没有。不然炸掉隔壁姐姐家的房子是序幕？不然失事的火箭是高潮？或者，影片真正的高潮是钟汉良出现的那一段：突然加入，莫名消失，带着“我的偶像是颗卫星”的戏谑。
直到钟汉良消失的那段，观者才终于看到导演的一点影子。这点影子，让笔者确信这就是本片高潮：它让观者焦虑不安被堵塞的情绪终于稍稍畅通了一会儿。相比之前之后那种拒绝和观众交流，拒绝观众情感代入，且主体感不强的背景设置，钟汉良参与演出的这一段终于让漂浮在空中一无所依的观众抓住了迎面飞来似乎可以寄身的浮木。只可惜这浮木太小，承载不了满满一个世界观的重量，何况导演本无心满足观者的舒适诉求、愉悦诉求。
这是一部拒绝和观众交流的影片。整个故事，你很难参与其中。你觉得你有参与？你可以参与？你想参与，可是导演并没有提供给你那张可以参与其中的门票！整个故事，你似乎是被邀约的，但其实你不过是个观众。他们的对话，对你而言，是独白。你看得到他们的独白，他们却听不到你的声音。自顾自地，他们一路讲一路想，从不听。你想和他们说点什么，却发觉他们的独白无懈可击，用不着再讲什么。
这是一个总体上拒绝观众情感代入的影片。导演打算褒扬肯定的是谁？导演打算批判否定的又是谁？把感情放在谁身上比较安全？看这部电影，观众们悬着心各种疑问各种放不下，观众们一时很难确定究竟把谁作为这整个观影过程中情感代入的主体比较好。在故事中，你仿佛在某个人物身上看见了自己的影子，你希望作品肯定的是这个影子，你还希望你选择的这个影子也是导演选中的影子，你希望你是明智的，bingo，你希望中奖，你渴望看见这个影子以外的人物成为反面，然而越看你越觉得手冷。从头到位，导演似乎不打算替任何人多说几句特别的好话。人人看上去像主角。那么，谁才是真正的主角？
人人身上都有点韩寒的影子，人人似乎都是主角，他们都说出了韩寒说出过的妙语，但整部影片，从头到尾，最有希望成为主角的却是那个最不像韩寒的江河。江河是个单纯的人物，需要的东西不多，理想也不大，看见王珞丹，哪怕她被他的好朋友们认为是个妓女，他还义无反顾地喜欢她为她说话把她当女神。江河在电影中充当的是一个温情的人文主义者的角色。他不绝对相信一个人，同时也深信，就算是再差的人也有他局部可以相信的地方。江河这个人物存在在电影中，大多数时候保持沉默，只静静见证其他一切人物的存在，静静反衬其他一切人物的存在。最后人们不得不问，韩寒拍这部电影是为了自我批判吗？众所周知，韩寒可不是这么样一位沉默的“旅行者”。大家太熟悉韩寒的叛逆思想，江河不像韩寒，说浩汉像韩寒貌似更地道些。
主体感缺失可以说也是导致观众情感无法顺利代入其中的罪魁祸首。整部电影一方面主角难以锁定为一个人物，此外，观众们在电影中找来找去，发现导演在影片中为消除自己的影子费劲心力。他尽量让自己客观公平，他尽量尝试不让电影成为自己的扬声器，他尽量不让他的人物成为他思想的牺牲品。这些努力也许是成功的，但这也让观众成功无所适从：如果韩寒不再表现韩寒，这部影片存在的意义将在哪里？
到影片结尾，江河的主角地位凸显出来，但这时笔者作为观众依旧有点不明白，不明白教师为什么必须成为这个故事的主角，不明白为什么会有人跟他说，“你这种人不适合在这个社会生存”，最后让笔者更加不明的是区区一个小教师最后竟然名声大震！明明他一直都是个旁观者！他预测了背叛，但他并没有阻止背叛。他打算安慰，可他根本不能同情，无法安慰。可笑的是，在影片的结尾，大家发现，真正在这个社会生活得风生水起的，是江河。其他人，那些有理想的，那些有志气的，一一都散了，与观众后会无期了，可江河还在，他甚至还主导了一部超成功的影视作品，声名鹊起。
不得不说，区区一个偏远山村小学小教师，竟能成为堂堂一部电影的主角，的确不能不让人感叹何德何能？通常说来，电影讲述的主人公，不是非富即贵，非才子即佳人。不然，他起码也要有个够特别的地方，比如特别有智慧，或者特别有个性，像导演一般有个性，能成为非凡导演的代言人。然而，令人失望的是，本片江河这个教师，和影片中其他人比较起来，并没有多大特别的地方。他有特点，比如喜欢用辣椒酱沾面包吃，比如横跨整个大中国，一路风尘仆仆，行李中偏落不下一个面包机。但这种特别，甚至还比不上浩汉这位职业不明者的特别，这位还说贴切说得出告别时不要吝惜要用力之类的妙语箴言来。当然，他似乎也没有说出诸如世界都没有观过你还世界观这样的话来。
或者，这本来就是个平民时代，平凡人才是真主角。
更有可能，既然江河能够写出精彩故事，让大众为之疯狂，那么，江河当然有资格成为主角。而且，这样的结局多像现实中韩寒的“结局”！既然这样，江河替代韩寒在故事中出现，完全当之无愧。
最后，只能说，韩寒把这部电影拍得的确巧。巧到几近很有智慧。其实韩寒用整整八九十分钟的胶片，仅仅只说了一件有意义的事，即告别的轻易不经意间往往造成永生不复返的某种遗憾。其他不论爱情故事也好，韩式段子也罢，将它们堂而皇之放在一个巨幅电影中用画面表现出来，供观影者郑重享用品味，这都似乎都太小题大做了点。以大师级的标准来看，韩寒这部电影就算一部拍得巧妙的文艺小清新吧。
最后最后，不得不提的是，开头几分钟内，有一个笑点真的戮到我了。用辣椒酱搭配面包那个~~~嗯，总体上来说，韩寒的这部《后会无期》令我非常感到喜欢。它让我有思考的余地，它让我有机会写这篇影评，它甚至还局部营造了某种情境勾起了我的某些情怀、情绪，比如生活中的确有那么多后会无期的情境，比如生活中有那么多后会无期我们都没有好好把握好好告别。
我们都是彗星，二十几岁的时候来到这个世界与她相遇，却少有人有机会活到几十年之后与她重遇。一句再见，再也不见……
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