日本动漫为什么能让人『上瘾』

时间:2016-12-06 10:19:23 

早几年,当日本动漫《死神》在持续播出366集终于结束后,一大批粉丝心碎了,有人竟称“死神都死了,我们活着还有什么意思呢”。的确,日本“马拉松式动漫”让很多人渐渐上瘾,成为生活的一部分,甚至产生了依赖症,好像没有动漫陪伴的人生就不完整了,这不能不让人称奇!

要知道,在日本,动漫是三大经济支柱产业之一,不仅漫画作品多如牛毛,漫画家也是人才辈出,如何能让一部漫画作品在层出不穷的新作冲击下,仍能拥有长久不衰的人气和新鲜感,让人“上瘾”,产生“依赖症”,真不是随便说说那么容易的。

首先,从草民中来,到草民中去。日本动漫的厉害之处就在于源于生活又回到生活,即使是充满科幻色彩的题材,也氤氲着浓郁的生活气息,无论人物性格还是情节设置,都很容易让观众找到生活原型,于点滴细节中令读者与观众产生共鸣。

《灌篮高手》是一部关于篮球的热血、励志动漫,谁人没有年轻过,谁人没有挫败过,青春和爱情是最美妙的永恒话题。片中湘北高校的原型是东京都三鹰市武藏野北高校,而男女主人公相遇的铁路交叉口则是取自镰仓的实景。

即使在架空历史题材的动漫中,人物关系和场景设置也可以在现实生活中找到对应点。《银魂》的时代背景取自江户末期,大名鼎鼎的幕末志士们在这里穿越,嬉笑怒骂洋相百出,看似真实可信,却又荒诞离奇。随手将历史上叱咤风云举足轻重的人物拿来调侃,各种笑点乱入的背后是武士精神的延续,让观众在无厘头的情节和琐碎的生活中,体会风云变幻的幕末时代的世态万象。

其次,创意不断,新鲜不减。再美的佳肴,天天吃也会腻味。动辄几百集,连载几年甚至几十年,这些马拉松式的动漫作品,又是如何保持足够的人气和持续的关注度的呢?时代在变,流行文化在变,观众的审美也在变,千篇一律的动漫注定会失去吸引力,只有紧紧把握潮流风向,不停创新,才能吸引观众的眼球,没有创新的动漫只会失去人气,束之高阁。

对于那些马拉松动漫来说,面对巨大的竞争压力和不断创新的挑战,作者难免会感到江郎才尽,于是就有很多人采用螺旋式发展的结构安排故事进程,在已经得到市场好评的故事架构的基础上,设置新的挑战模式,加入新的人物关系,最常用的手段就是让主人公不停闯关和能力不断升级。

在《龙珠》里,从“天下第一武道会”一路杀到“冲出地球,打遍宇宙”,孙悟空不断升级,战斗力也越来越强。机器人《高达》则从一开始的“破铜烂铁”到现在的“最强机体”,人类在进化,总之,漫画家们不赚足观众的眼球和银子,是不会轻易停笔的。

最后,由表及里,层层铺垫,直击人心。一件文艺作品,创作者所要传递的创作思想是其立足的根本,但是过于强化主题思想的作品,往往因为说教痕迹明显而被读者和观众排斥。那些创作出优秀动漫作品的作者,往往都不过分强调某种主题思想,不刻意传递某种观念,而是如剥洋葱般层层铺垫,步步深入,于细微处体现作者的感情色彩和价值观,让读者和观众在笑和泪中体会人生真谛。

细腻的情感、生动的性格和丰富的思想是日本动漫的灵魂,这些特质使动漫作品兼具文学性、戏剧性和连续性,成为具备较高质量的艺术品。无论小清新还是重口味,无厘头或者治愈系,那些优秀的动漫作品变化的是题材,不变的是对于细节的把握和对情感的传递。

(刘振摘自《羊城晚报》2016年5月1日)

□蒋丰

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