为什么王羲之很厉害？因为他写字从来不随便。
古今书家难免有败笔，王羲之却笔笔精到。
现代人学书法无非是想要学一手好字，却不知，没有端正的心，很难写出好字。
柳公权说“心正则笔正”，我其实不喜欢那样的道貌岸然，写字需要的只是敬重其事的正心诚意，以及态度端正。
心正不一定笔正，但姿势不佳写字必然落入偏格。姿势不对，视线就不对，横直都会变形，写字最好的姿势如佛像安坐垂目，双手自在如环抱太极。
书法是纸上的太极，无动不舞，无往不复，一笔一画都是力量的初生、推衍与回收。
千百年后凝视王羲之的《兰亭序》，仍然可以感受王羲之笔尖每一个纤细的动作。“永和九年岁在癸丑”，那永字的一点如凌空而来的风声，碰到纸上的纤维，顺势微微回转，太极云手般向右下沉去，力道隐合未尽，单鞭蓄势，继续向左缓缓推出……光是那么一点，可以领略的内涵，用十年时间去理解都不嫌多。
光是这么一点，古人花的时间岂是十年。从王羲之的老师卫夫人的《笔阵图》开始，到欧阳询的“八法”，这一点竟然如高山坠石，用数百年的时间缓缓落下，而又落之不尽；再过数百年时间，到了明清之际，依然轰然响动，若暮鼓晨钟，在宣纸上其默如雷。
但世俗之人往往只看到点画与笔势的漂亮与潇洒，便以为参透了毛笔的天机。
书法的天机如太极，只是一阴一阳的起承转合，却包含了四季的轮回、晨昏雨晴的变化，没有起始，也没有终结。
如同王羲之在《兰亭序》中的感慨那样，今之揽者，亦由昔视今，而后之揽者，也同样会有感于斯文，正如书法的力道起始映带，总是朝向下一笔、下一字运动。
或有观者会问，如果没字了呢？笔势朝向何处？
朝向时间的无尽之处。
朝向不知何时何地观者的眼神。
书法如道
安静写字，书法是一种修持；兴起写字，书法是一种抒情；酣畅写字，书法是一种舒怀；忘我写字，书法是一种境界。
楷书宜如老僧参禅，有一种青灯孤影的寂静。
写楷书亦宜美人观花，有自然临风的闲适。
灯如红豆，细楷写一种无可如何的相思。
行草可喜可怒可乐可悲，笔下皆出自胸中一时的感兴。
于是书法如道。书法有法，那是笔画技术、单字架构、整体章法，都是形而下的技，高明于兹者，变化无穷，展现着灿烂的华丽才情，但毕竟春花著相，不能了知书法之道的究竟。
书法要有法而无定法，如东坡所说的“我书意造本无法”，是一时的机缘起灭造就了一时的繁花开谢。于是《寒食帖》中的“花泥”两字的游丝缠绕，本来只是写字时，一时的错手，上下字的连结先是写错了位置，但东坡未停未止，毛笔也未离开纸面，于是形成后世惊叹的笔法。一时的错手，竟成了直见性命的真谛。
无定法、无常法，像《赤壁赋》说的那样，“自其不变者而观之，则天地曾不能以一瞬”。从《九成宫》规格繁复的技巧中磨炼出来的笔法、结构，一旦应用在日常的书写，就是要自由如江上的清风、山间的明月，常在而无常形。
一笔在手，则天地之间皆是取之不尽、用之不竭的无尽藏。
没有书法的书写，则一切思考与文字都只能是抽象的记录，日后回想，我已非我，当时的情怀恐怕也如明日黄花，不可复识。
然而书法是时间的定型，是凝固的音乐，虽然静止，仿佛还在流动。无论天地、人事变与不变，一笔一画写出，即是变中的不变，这就是书法的道，以有形寄托无形，以形而下表达形而上，千古风流。（侯吉谅）
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