我们叫她xixi，一个来自中国水乡凤凰的赤诚女子，写了一部充满魅力的香港街舞简史；由构思、访问、参与、写作，到完稿，过程殊不简单。我只是个旁观者，看她一路走来，对舞蹈、对城市、对香港，满腔热情，眼睛充满好奇，脑袋里的问号一个接一个，每一章初稿完成后，她都散发一种感染旁人的满足感。
多年前，我也追寻过街头次文化社群，观察、访问深夜涂鸦的青年，最后出版了一本书；所以跟xixi谈她的街舞研究，就想起了自己的轻狂往事。对，香港商业几乎压倒一切，次文化如脆弱婴孩，往往在未成长前，就已被市场接收、被商家领养。当年我看到涂鸦次文化，轻易被牛仔裤名牌收买，成为时装点缀，在潮流服饰上，加上一个狂野图案，就卖得个好价钱。xixi也看到了，街舞本自由，很快就被商业化。1999年，嘻哈音乐在香港流行，街舞文化出现，主要“发源地”在香港尖沙咀文化中心门外的云石地台，舞队云集在此，逐渐形成每周六晚的Battle夜。他们群聚于此，睡觉、吃饭、玩闹。这些观察，与我当年的研究不谋而合:那些年，确有不少次文化社群，不想走主流之路，不想在人力市场为牛为马，在街头自由奔放的空间，活出自我。只可惜，很快就被市场消化。
还记得，半年前xixi带着问题来找我，一脸是汗，T恤上满是汗珠的印痕，而她是全神贯注的，拿着笔记本子，追问香港城市空间的沧桑变化。她是我所见过的国内研究生之中，最努力投入香港的其中几个。她学广东话、参加中文大学的Dance Society、走进香港的大街小巷，用尽方法穿越文化的围墙。从她率性良善的眼神，我看不见一般外来者对香港那些层层迭迭的顽固想法。她在意的，是人、是人活在不同城市的种种可能。
她追访下，发现文化中心的云石地台消失了、不宜跳街舞了。为挽救香港经济，星光大道变成重要观光景点，包括街舞在内的日常生活被消解，甚至被赶出文化中心。奇怪的是，本是户外奔放、不拘规格的街舞，很顺利走入商厦，在私人授舞的studio（工作室），成为按时收费的商业项目。另一方面，又在大学流行，化作学生社团，并与商业studio合作无间。xixi说:体制上，以反商业的小众文化面目出现的街舞，最终亦需要依靠商业运作得以维持；形式上，街舞不再是一个人人可在街边分享的艺术，而是需要给钱方可学习的商品。
我在一门研究方法学的课堂上认识xixi。她投入研究，也投入跳舞。她的研究有点像她的舞步——认真地学、认真地跳。她写作的起点，就是她流下了不少汗水的练舞场。课程到中段那个三月的晚上，一伙人到中文大学的邵逸夫堂看xixi的演出。我老远看到她在舞台上，与队员们矫捷地舞动身体，才意识到她不是玩票。她写街舞，就如她那倾情的举手投足，字里行间，读者几乎可以听到节拍、看到舞姿。
香港街舞，由文化中心，到商厦里的studio和大学校园，空间与人物，交织一幅有汗水有热情的城市图景；当中有商业的吸纳，但xixi笔下，人物总是有血肉的；分析与抵制之外，还有人情。她虽然批评大学Dance Society把街舞驯化，但身为其中一员，她义无反顾地为大学街舞潮流辩解:自编自跳，必然有利于大学生的自主与自信。香港脆弱的次文化生态，源于昂贵的城市空间所做成的种种压抑。令人欣喜的是，近月又见街头舞者，在地下铁路的站头比拼。在香港这个扭曲的城市，生命总能找到生活的舞台，一个一个活灵活现的人物，努力在追寻各自的人生。（马杰伟）
