第三张专辑可说是米洛什作为严肃古典音乐家的一次“亮相”。“从我开始学习古典吉他，我就想要录制这样的唱片，但是我得等待时机。”米洛什说，“几乎每个古典吉他演奏家都录制过《阿兰胡埃斯协奏曲》，我也和很多不同的交响乐团合作过这支曲目，每次在不同的音乐厅，和不同的指挥、乐团合作，我都有新的体会。但是录音一旦诞生，就将成为一个标本，持续一生，因此必须谨慎对待。而且协奏和独奏还非常不同，独奏的时候，舞台上只有你一个人，你可以用所有的时间完全按你的想法来创造出一个理想空间、理想氛围，但是协奏的时候，舞台上还有来自交响乐团的60个人，还有指挥，能量、情绪必须不断在彼此之间传递和流动，因此找到一个让我感到非常舒适的合作方是非常重要的。”
此次和米洛什合作录制的是伦敦爱乐乐团和年轻指挥雅尼克·涅杰·瑟贡。米洛什将之形容为“梦想组合”。“伦敦爱乐乐团在还没有人知道谁是米洛什的时候，给我提供了第一个和国际性交响乐团登台共演的机会，我当时才刚刚从伦敦皇家音乐学院毕业，和他们一起演奏了布莱顿，这是我一生中最为恐慌的一次经历，但我也从中学会了成为一个国际性的独奏音乐家意味着什么。自此之后我又和他们同台演出过许多次，乐团的每一个成员对我来说都好像家人一般。思及指挥，我自从看过雅尼克·涅杰·瑟贡在纽约大都会歌剧院指挥《卡门》之后，便成了他的‘粉丝’，我和他取得了联系，没想到他也很喜欢我的音乐，我们一见如故，尽管此前他从未指挥过吉他协奏曲，但是我们在音乐理念上可谓一拍即合，沟通十分顺畅。”
《浓情西班牙》的录音完成于伦敦著名的艾比路录音室（Abbey Road Studios），这个录音室因披头士乐队的告别专辑《艾比路》而一举成名，除了披头士之外，平克·弗洛伊德等知名摇滚乐队也曾在这里录音。“我们每首协奏曲的录制时间只有一天，日程可说是非常非常紧张，弹吉他有点像唱歌，歌手一天能唱的时间是有限的，嗓子必须休息，古典吉他音乐的每一个音符都要用手指一个一个拨弦弹出来，指甲因此会有磨损，因此也不可能超负荷演奏。”米洛什说，“而当你身处艾比路录音室时，你感到披头士的精神似乎无处不在。如果是别的一般的曲子，我可能会怀疑还有没有必要录音，然而这两部协奏曲的作者是华金·罗德里戈，他既是正宗的古典作曲家，同时又非常热爱当时的欧洲流行文化，他的编曲造出了一个非常特别的音乐空间，我想可以用来向披头士致敬。另外，一点题外话是，吉他也曾经是披头士的音乐中的重要组成部分。尽管摇滚乐用的吉他和古典吉他在乐器构造上有所区别，但都是吉他。因此，在这个以披头士著称的录音室里录音也是非常具有象征意味的。”
在米洛什看来，如今已经出版的三张专辑构成了他职业生涯的一个完整章节，完成了他的一个自我介绍，“从此之后，将会有很多发展方向的可能性”。其中的一种可能，便是用吉他来演奏文艺复兴和巴洛克时期的音乐。即便是在塞戈维亚的时代，也很少有古典吉他手往这一方向挖掘，“现在已经有更多”。米洛什说：“吉他是一种非常多变而又年轻的乐器，我们需要更多的探索，我认为文艺复兴和巴洛克时期的音乐在吉他上听起来相当美妙。”这是他筹划第一张专辑《地中海情深》时就已经在采访中提到的想法。看来，米洛什的古典吉他版图在空间上建立了维度之后，下一步拓展的方向将是时间。事实上，他对巴洛克音乐的喜好从第三张专辑中的另一部重头曲目《绅士幻想曲》就可窥一二：“这首曲子的灵感原本来自卡斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz，1640～1710）所作的巴洛克时期的舞曲，因此《绅士幻想曲》有一种非常方正、雍容的中世纪味道，这也是我喜欢这支曲子的地方。”
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