“我们开发这个应用的时候，主要做的是减法。”Touchpress市场营销部经理汤姆·威廉姆斯（Tom Williams）说，“原本我们设计了各种功能，都塞进了这个应用中，之后发现可能使用者并不需要这么多花哨的功能来分散他们的注意力，于是我们集中于这个应用的核心宗旨上——如何让人们更好地体验艺术？”
艺术是如何诞生的？这才是“茱莉亚公开课”试图回答的核心问题。这个应用的欢迎页面上写着：“故事从琴房、彩排厅或舞蹈排练室开始，故事在舞台上结束。”
从排练室到舞台，中间这段大众不得而知的空白，往往也是一个令人好奇的秘密。我们普通人或许无法像艺术家那样去思考，但是我们常常会好奇艺术家到底是怎么思考的，并渴望从这些高于人类平均水准的大脑汲取养分。“使‘茱莉亚公开课’具有趣味性的，是它展现了在舞台上创造一个艺术品需要的过程和努力。即使是最才华横溢的艺术家，表演也不是一挥而就的。准备、训练和批判式思维，都是台上奇迹发生的必备条件。这个过程一般都是无人问津的，但现在大家都可以看到、体验这些过程，并产生共鸣。”
首期发布的节目库中有一个系列节目“莱瑞·凯根的《新舞蹈》”，其中有一个视频片段，展现了编舞家的编舞过程：它采用了某种叠加显示的方式，可以选择同时播放录制时间不同的两个视频，时间靠前的那个视频里面的每个舞者变成了某种淡淡的影子，和时间靠后的视频里的舞者放在一起，有的时候完全重合，有的时候却走位、动作都完全不同，从而能直观地看出同一段编舞之前和之后发生了什么样的变化，编舞家的思路如何慢慢成形，最后变成我们在舞台上看到的成品。
这样一种展现和体验方式，是前所未有的，甚至也是语言本身很难复述的。茱莉亚学院方面把这个视频效果称之为“层层探索”（layer-in-layer）。“这个功能是我们在拍摄时偶然发现的。我们在编舞开始时，将摄影机设定在一个固定位置，以便全面捕捉舞蹈动作。在看底片的时候，我们发现原来编舞变化发展得如此之快，你可以看到在视频的每个阶段，舞者穿的都是同样的服装，这是因为整个编舞是在一天之内完成的，于是我们与Touchpress公司的开发伙伴们合作，创造了一种能使观众更清晰地看到舞蹈创作演变过程的方法，也就是‘层层探索’的视角，最终完美地达成了这个目标。”古策里米安说。
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