王传峰出生于山东临沂，1992年东渡日本留学。他在继承中国绘画传统的同时，融进日本浮世绘的特点，创作出独具特色的花鸟类作品，其中“鱼的世界”系列作品最具代表性。王传峰将自己独有的绘画风格归功于自己对古物的喜爱。“我从小喜欢老的东西，14岁有了第一份收藏，人生的第一笔钱，也是卖藏品赚来的。”王传峰说，“日积月累，我从这些古物中汲取养分，再充实到自己的绘画中去。”
来到日本后，王传峰更是如鱼得水，收藏了大量的中国艺术品。“这是端溪砚。”王传峰拿出了一方砚台，这是清乾隆时期广州肇庆知事黄莘田进贡的一方砚台。黄莘田当知事的时候发现了十块砚石，这是从大溪洞最深最老的坑挖掘出来的石头。于是黄莘田找了苏州刻砚名家顾二娘刻了这十方砚台并上贡乾隆皇帝。“它具备了端溪砚的几大特征。是极品中的极品，号称逸品。”王传峰说，“十方砚台中有三方在北京故宫博物院，四方在台北‘故宫’，天津博物馆有一方，还有一方不知去向。我能拥有这方鱼砚，也是我的福分。”
王传峰因为收藏有不少古物，因此每次家里有客人到访，都会把家里打扫得干干净净，然后拿出得意的古董摆设，以便和朋友们品茗赏物。他说：“我对古董的摆设方法比较特殊，架子上面再叠一个架子，最后才放古董。这样看起来比较好看，但是多加一个架子，位置自然就变高了。”2011年3月11日，日本岩手大地震的时候，王传峰的家在富士山下，离震区很远，受害程度比较轻，也就没有多在意。可是谁知道，4天后的3月15日，富士山下有6级地震，天崩地裂。因惧怕震后海啸，全家人逃到了高处，等震后回到家里时，满目狼藉，遍地都是陶瓷碎片。唯独有两个竹筐，虽然从高处掉在了地上，但却完好无损。鲜花掉在地上和竹筐有一种凄凉的美，这对王传峰来说，有了绘画的灵感。
地震以后，王传峰全家回到中国避难，那段期间去了好友隈研吾在北京长城脚下的“竹屋”。王传峰说：“隈研吾先生在北京的竹屋，以及用纤幼细长的竹子装饰的日本银山温泉藤屋旅馆，让我非常震撼。”在隈研吾的建筑前，王传峰获得了相同力量的感受，从此，王传峰从收藏陶瓷，改行收藏日本竹筐。
中国的唐宋时期，可谓花道的黄金鼎盛时期。黄永川所著的《中国插花史研究》一书中写道，六朝时代以前的插花，大多盛行于佛教供花仪式中，属于宗教插花;至于纯为“观赏”的插花风气虽已流行，但一般插花形式也只不过是“皿花”一类的延续，即将花投置盘或瓶中的一种方法而已。但到了隋唐时代，种花已成了一门专学，而插花的种类及形式也更为发展，除了寺庙的祭坛供花外，普遍在宫廷的生活尤其是赏宴中生根流行，且形式愈多，成为主流。上行下效之余，种类繁多，如瓶花、缸花、挂花、占景盘花、竹筒花、盆花、小品花、大堂花等等应运而生，除个人表现外，且定期举办公开展览会，大大增长了插花艺术表现空间与发展潜力。此外，花不仅要插得好、配得妙，而且讲求花器、配材及如何维持花命的技术与品赏方法。插花艺术至此已俨然成为一门专学。
竹筐成为花器中的一种，并成为独有的一种文化东渡到日本，并被广泛应用于日本的花道之上。王传峰说：“在中国，竹筐文化随着时代的变迁而淹没在历史中。在日本，你收藏陶瓷或绘画都可以，日本的陶瓷跟绘画都很出色。但是我想与众不同，于是决定收集竹筐。刚开始收藏的一两个小玩意根本满足不了我的欲望，所以我投入大量资金收集了200多个竹筐。”
在王传峰的收藏中，有一件初代田边竹云斋的龟甲透编花笼。初代田边竹云斋（Tanabe Chikuunsai I，1877～1937）作为竹编艺人的引路人之一，是大阪传统文人品位的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古斋三代的启发，不仅竹编技艺精湛，而且研究了各种不同的编织与染色方式，各种图纹及材料被广泛运用，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹篮工艺的可能性。他的学生包括了二代田边竹云斋、阪口宗云斋、上田尚云斋、初代前田竹房斋等。
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