明治时代和大正时代（1912～ 1926）以及昭和时代早期，各种展会和艺术展览多在京都举办，艺人将之作为展示其独特审美和创造力的舞台，以此建立起现代艺术家这一身份标识。来自于东京附近关东地区的竹艺匠人饭冢琅玕斋（1890～1958），不同于传统的竹艺匠人，选择了一条孤独的道路，为了让竹编能正式被认可为一门艺术而不懈努力，最终他的作品在各类知名展览中得以崭露头角，包括全国闻名的商业工业局展览、教育部各类活动，以及战后的日本传统工艺展等。
这样一来，以饭冢家族为首的来自关东的艺术家更倾向于注重新颖的现代性，以初代田边竹云斋、初代早川尚古斋、前田竹房斋（1872～1950）为首的来自大阪的竹艺更注重传统文人品位，这两种竹篮工艺特色给后世深远影响。特别是“二战”之后，二代田边竹云斋、生野祥云、饭冢小玕、前田竹房二代等竹篮大师受到前辈的启发，持续不断地发扬竹篮工艺，对当代人重视、鉴赏竹篮之美有着不可抹灭的功劳。
其中，初代饭冢凤斋（凤翁）长子二代饭冢凤斋（Iizuka Hosai Ⅱ，1871～1934），善于编织延续唐物笼传统的厚重型编织法，他处于日本竹艺界过渡期，是首位走出唐物竹笼风格，并展现出日本独有竹工艺的第一人。在王传峰的收藏中，可以看到二代饭冢凤斋编织的提梁花笼，这在日本竹艺的历史上代表了竹艺家全新时代的来临。1914年天皇即位之际，二代凤斋与父亲凤翁、兄弟琅轩斋，三人身着礼服制作竹笼的姿态，开启了笼师通往意识层面的全新出路。
王传峰对竹子特别研究过，全世界有1200多种竹子，日本就占了600多种。日本的气候适宜竹子的生长。用材又分白竹、胡麻竹、图面角竹、龟甲竹等。白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天气干燥后，可增强竹材表面的光泽度与韧性;有时为增强材质自身特性，竹材表面泼洒热水，加速避除多余水分的方法也较为常用。胡麻竹则是更亲近地用于建筑、扇子、花器等处的工艺品用竹。使用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，自然枯干，经长时间放置后，竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散撒的效果，因而得名。
在日本艺术的发展中，日本人追求细节、构筑完美的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合，竹篮作为容器的功能性被弱化，竹材的自身特性得到充分展现。竹艺大师们发展的竹编方法多种多样，甚至达上百种，依据不同用途又发展出相异的方法，基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，大可用“吾编无尽”来形容。日竹编艺术中“纵”被理解为竹之禀性，“横”则是人的感性。
王传峰说：“我画了二十几年的鱼，鱼成了我的标志。最近我开始对自己的画风有一些倦怠，正在探索新的创作主题。我很崇拜南宋时期人的生活方式，我学的也是那个时代盛行的花鸟画。几年前，我看过南宋时期画家李松画的竹筐插花，感觉非常高贵。我不知道后世人对这次竹筐插花的评价是怎样的，但是在老的竹筐里插上充满活力的鲜花，赋予了它新生命。”
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