乌托邦式的宇宙探索

时间:2016-12-05 17:02:37 

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“今天,极端主义兴起,美国不断发生暴力事件,《星际迷航3》代表了人类的愿景,我们不去深刻地解读它,但希望观众能够感受得到。”

星际联邦50年

选择一部科幻作品,其实是选择一种世界观。对于“星际迷航”的簇拥者来说,这部诞生于20世纪60年代的科幻系列描述了一个美好而多元化的未来世界:在星际联邦的领导和维护下,各个星球文明遵循自由、独立和平等的原则,共享宇宙资源和探索成果。像美国队长鼓舞了“二战”时期的美国人一样,“星际迷航”缔造的乌托邦暗合了“冷战”时期美国人对于和平生活的期待。

2016年是“星际迷航”系列问世50周年,而《星际迷航3:超越星辰》的上映就是这一老牌IP献给自己和“星际迷”最好的生日礼物。

2009年,好莱坞制片人、导演J.J.艾布拉姆斯决定拍摄新版“星际迷航”系列,这一决定一度引发争议,“经典不可复制”是艾布拉姆斯面对的最艰巨的挑战。“吉恩·罗德贝瑞给我们创造了这个神奇的世界,让我们百看不厌。”艾布拉姆斯对“星际迷航”系列表达了足够的尊重,而在他的视角下,新版“星际迷航”实现了更强的冲突和更快的节奏。

在指导了新版“星际迷航”的头两部作品之后,艾布拉姆斯把导演椅交给了好莱坞华裔导演林诣彬。后者曾凭第一部长片作品《明日好运到》入围圣丹斯、多伦多等国际电影节,逐渐在好莱坞站稳脚跟。他最广为人知的作品是动作片“速度与激情”系列,从第三部《东京漂移》开始,他连续指导了4部“速度与激情”系列电影。

林诣彬的电影以动作戏见长,因此,外界对《星际迷航3》的动作场面抱有极大的期待,甚至有影评人调侃,林诣彬将拍摄一部太空版的《速度与激情》。

但在林诣彬眼中,动作和CG技术都是新版“星际迷航”的外壳,他更为看重的是他个人对这部系列电影的情感和“星际迷航”所蕴含的探索精神。“和父母一起看《星际迷航》是为数不多的一家人聚在一起的时光。刚到美国时,我父母开了一家炸鱼薯条店,小店晚上9点关门,父母10点才能到家。我们家10点吃晚饭,而我和哥哥总会把饭吃到11点,这样就可以和爸爸一起看《星际迷航》了。从8岁到18岁,这个系列影视剧见证了我的成长。”林诣彬觉得,相较于动作戏,他对“星际迷航”的了解和感情更能为这部电影增色。

果然,和艾布拉姆斯的头两部新版电影相比,林诣彬版的“企业号”故事更像老版“星际迷航”的思路,他没有在艾布拉姆斯的基础上继续探索“星际迷航”的外延,而是回归到原版故事,在细节的设计上也加入了很多怀旧和致敬元素。

“企业号”遭遇危机

在《星际迷航3:超越星辰》里,“企业号”终于离开基地,在柯克舰长的带领下开始了为期5年的宇宙探索。电影中的故事发生在宇宙探索的第三年,编剧西蒙·佩吉和道格·荣格认为,3年是个好的时间点,这时,在太空孤独航行的“企业号”成员已经进入精神疲惫期,大家难免产生矛盾,内心焦虑,而3年也暗合了“星际迷航”第三部的意思。

电影一开场,“企业号”舰长柯克和大副史波克都陷入了迷茫。柯克已经从父亲的阴影中走出来,之前的两次战斗也让星际联邦得到了暂时的安宁,他第一次坐下来与自己相处。这样的平静反而让他感到空虚,不知道所做的一切究竟是为了什么。而史波克的迷茫更深,他已与女友乌胡拉分手,父亲去世的消息从远方传来,究竟是继续留在“企业号”探索宇宙,还是接过父亲的长老使命,理性的史波克犹豫不决。突如其来的危机打断了大家的迷茫与自省,他们中了敌人圈套,“企业号”被摧毁,船员们被迫弃舰逃生,他们流落到敌人所在的星球,为找回同伴和战胜邪恶力量而战斗。

对于导演林诣彬和编剧西蒙·佩吉与道格·荣格来说,《星际迷航3》是一项挑战,最困难的部分在于时间。当剧组的各个部门已经投入准备时,电影剧本还没有着落。林诣彬说,因为时间紧张,他和编剧必须配合默契,在确定“企业号”将被摧毁后,林诣彬就开始制造飞船,而西蒙和道格就在此基础上继续写剧本。

在艾布拉姆斯指导的前两部新版《星际迷航》中,熟悉这个系列的观众很容易看出他超越与摆脱旧版束缚的野心。而林诣彬和两位编剧更看重的是新版电影对于旧版故事的传承。在剧本撰写阶段,西蒙和道格经常在一起工作,他们白天写剧本,晚上就坐在一起看两集最初的《星际迷航》电视剧,希望从中找到可以借鉴或致敬的细节。

除担任电影编剧外,西蒙·佩吉也是电影中工程师斯科特的扮演者。很多时候,他要在编剧和演员之间来回切换。在拍摄现场,其他演员经常看到西蒙跑来跑去,演完了自己的戏份就凑到道格身边继续讨论剧情。

两种身份让西蒙时刻警醒自己,不要“徇私”,不要在斯科特这个角色上投入过多。“我总是会问道格:‘你来告诉我,斯科特应不应该这样,我是不是把自己代入得太多了?’我会问他,轮机长会出现在这个环境里吗?他说‘会’,我才转过头继续写对话。”西蒙说,第一部新版《星际迷航》里,斯科特的戏份不多,他只在剧组待了八九天就完成了全部戏份。但在第三部拍摄期间,他除了去纽约出席《碟中谍》的发布会外,就一直和道格守在片场,随时和导演沟通,与演员讨论剧本修改。

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尽管《星际迷航3》是部大制作,但林诣彬是独立导演出身,他把小成本电影开放的创作方式也带到了这部电影中。演员经常会参与到角色的讨论中,他也会和编剧一起打磨剧本,提供一些想法和桥段。拍摄《速度与激情》的经历让林诣彬对汽车、摩托车等交通工具运用自如,而《星际迷航》中,柯克骑摩托车引开对手就是林诣彬的设计。西蒙觉得,这辆“老古董”很出彩:“摩托车成了一件重要道具,这件旧科技让柯克想起他的父亲,也把对手打了个措手不及。”

怀着看一部太空版《速度与激情》而走进电影院的观众或许要失望了。在《星际迷航3》中,林诣彬设计的动作场面非常克制。大场面动作戏大概只有两到三场,电影更多的是在一种怀旧的氛围中,让因新鲜的组合方式而搭在一起的船员酝酿感情,制造一波又一波笑料。与艾布拉姆斯营造的理性氛围相比,林诣彬打造的“企业号”更具备20世纪的电视剧版“星际系列”所起到的功效——观众聚在一起,看几个老朋友嬉笑怒骂,一起解决难题。

新角色 新组合

在一部拥有50年历史的系列影视作品中寻求突破不是一件易事,林诣彬的选择是,在大方向上回归传统,而在剧情结构和细节的设计上尝试创新。

《星际迷航3》最大的亮点就是新角色婕拉的加入。在系列电影中加入的新角色通常是见光死的大反派,反面人物的塑造也更容易让人印象深刻。相反,现有的人物关系已经趋于平衡,要在其中加入一个正面人物,实在是一件很冒险的事。

在这方面,《星际迷航3》的尝试是成功的。西蒙和道格成功塑造了婕拉这个外星人,并让她成为电影中最出彩的部分。回忆这个角色的产生过程,林诣彬说:“我希望能创造一个新角色,一个可以被《星际迷航》接受的新角色。索菲亚·宝特拉是我选角时见的第三个姑娘,她让我觉得,她就是我们要寻找的角色。于是,我们让她加入,给她做了造型。”

西蒙和道格是在充分了解索菲亚·宝特拉之后才创造出婕拉这个角色的。索菲亚曾在《王牌特工:特工学院》中饰演女杀手嘉泽勒,多年的舞蹈功底让她凭打戏一战成名。因为在剧本创作之初就确定由索菲亚扮演婕拉,西蒙和道格就有足够时间来观察和了解她的为人、体态,甚至是说话方式,并在此基础上渐渐丰满婕拉这个角色。

电影中的婕拉是一个流落外星球的孤儿,父母被“企业号”的敌人克拉尔杀死,她找到了废弃的“富兰克林号”,在那艘飞船上学会了英语,并试图修好这艘废船,逃离噩梦般的星球。在这过程中,他遇到了同样流落于这个星球的斯科特,并因此与“企业号”船员联盟,对付他们共同的敌人。

让婕拉学会英语的想法来自索菲亚口语中的法式阿尔及利亚口音,有些奇怪,但很好听。她在动作戏上的优势也让西蒙和道格放心地为她设计了很多动作戏。进组之前,索菲亚进行了一段时间的跑酷训练,这些练习能让她在障碍物不断的丛林里跑得游刃有余。塑造婕拉的造型和性格特色之外,西蒙和道格也为这个角色设计了完整的背景故事。当他们把婕拉的故事拿给制片人艾布拉姆斯看时,后者兴奋地说:“不如我们拍一部关于婕拉的电影吧!”

除了塑造新角色,在原有角色的编排上,导演和编剧也做了新的尝试。在前两部《星际迷航》中,舰长柯克和大副史波克的戏份很重,其他人鲜有完整的故事线,人物关系也主要围绕舰长和大副展开。而在《星际迷航3》中,原有的人物关系被打散,导演和编剧让“企业号”的船员们以全新的组合方式流落敌人所在星球,在这样的设计下,斯科特、契科夫、麦考伊等角色的性格特色也得到了更好的展现。

“这个想法在我们三个人的脑海中由来已久。如果史波克和老骨头麦考伊搭档,没有柯克在身边会是什么样子?柯克和契科夫单独相处也很少见到,如果能看到两个人独处也很棒啊。“星际迷航”陪伴着我们长大,我们希望把作为‘粉丝’时的一些想法付诸实现。”

熟悉“星际迷航”的观众都知道,史波克和老骨头麦考伊是一枚硬币的两面,一个完全的理性思维,靠逻辑判断,另一个彻头彻尾的感性派,善良却情绪化。

在以往的电影中,柯克舰长站在他们二人中间,一半感性,一半理性,起到平衡的作用。而在新的组合之下,史波克和麦考伊第一次以二人组的形式出现,两个人在思考问题和行为处事上出现诸多小矛盾,因而制造了很多笑料。史波克常常需要停下来,为自己的行为和事件的发展找到合理性,而麦考伊不管不顾,总是唠叨催促,两个人节奏上的反差,也形成了一种幽默感。

柯克舰长和“企业号”上最年轻的船员契科夫组合在一起。柯克喜欢自省,有强烈的优越感,而契科夫简单乐观,除技术过硬外,是个标准的傻白甜。在两个人共同执行任务的过程中,契科夫经常无意中消解掉柯克的优越感。

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斯科特和婕拉这对组合是从一场不打不相识开始的。婕拉希望斯科特帮她修理“富兰克林号”,而斯科特在与婕拉的相处中,一点点了解了她的身世,他像个父亲或大哥哥一样,宠溺着叛逆期的少女,帮她融入地球人的世界。

林诣彬说,这些新组合都有完整的故事线,人物的戏份相对均衡,在最后的成片中,至少有3个小时的情节没有呈现。这些废掉的戏份都有助于演员表演,在拍摄过程中是必不可少的。

相较于正面角色,林诣彬版的《星际迷航3》在大反派克拉尔的塑造上就显得没那么成功。在《星际迷航2》中,艾布拉姆斯成功塑造了可汗这一反派角色,演员本尼迪克特·康伯巴奇当时人气正旺,他的演绎也吸引了大批“粉丝”观众。而《星际迷航3》中,林诣彬留给克拉尔的戏份并不多,除了最终决定生死的打斗戏,电影对克拉尔的背景和心理动机都一带而过,显得有些潦草。

作为50周年的献礼之作,电影必不可少地融入了很多致敬戏码。在电影中,“企业号”领航员苏鲁第一次被设定为同性恋,这个设定一方面回应了“‘星际迷航’主角都是异性恋”的反对意见,一方面,在1966年《星际迷航·原初系列》中扮演苏鲁的演员竹井乔治是同性恋者,电影是在向这位前辈致敬。除此之外,电影中出现的老柯克、老史波克镜头,以及摩托车、录音机和老掉牙的流行音乐都在向上个世纪致敬。

“星际迷航”系列曾用它开放、包容的宇宙观感染过一代人,新版《星际迷航3:超越星辰》也寄希望于此。正像老骨头麦考伊的扮演者卡尔·厄本所说的:“今天,极端主义兴起,美国不断发生暴力事件,《星际迷航3》代表了人类的愿景,我们不深刻地解读它,但希望观众能够感受得到。”

文 宋诗婷

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