与《歌剧魅影》几乎同时上演的，是一部韩国原创音乐剧《明成皇后》。当年，韩国人还曾经试图以这部剧进军纽约百老汇，结果却票房惨败，原因是剧情的历史背景复杂，西方人难以看懂也不感兴趣，音乐剧的歌舞元素也不够与国际水平接轨。韩国人迅速从这次失败中吸取了教训，如果说2000年之前，韩国音乐剧还是本土原创和海外引进两条腿走路的话，2000年之后，尤其是大型制作，都集中到了西方音乐剧的版权引进这一块，原创音乐剧以实验性小制作为主。2004年，《妈妈咪呀！》继《歌剧魅影》之后进入韩国，驻演4个月，韩国的音乐剧市场自此呈现“井喷”式发展。
如今回首当年，李性勋感觉像是在进行一场“赌博”。“引进《歌剧魅影》的时候，谁也不看好，觉得这个团队肯定是疯掉了。为什么要演9个月？事后媒体上说得神乎其神，说这个团队做了多少市场分析、调研和预测，其实是因为制作费用太昂贵，必须加长演出时间，才能把本钱收回来。事实上，演了9个月之后，收支也不过是刚好持平，当时韩国经济不景气，韩币在贬值，支付是用外汇，汇率方面也不占优势。本钱收回来之后，大家也没有勇气再赌下去了，因为即使再演，也没有信心还可以继续吸引观众走进剧场。”
这场“豪赌”的最终结局当然还是美好的，从《歌剧魅影》到《妈妈咪呀！》，韩国音乐剧市场一下子被打开，海外音乐剧的版权引进走向了一个高峰。“韩国有一点可以说是做得比较好的，”韩国音乐剧专家裴成赫说，“就是通过版权制作学到了别国的技术和经验——从导演艺术开始，到音响、灯光，通过国外的艺术家、技术人员，来培养本国的技术专家、艺术导演们。”
韩国人很自豪于自己的“后来居上”。“日本的音乐剧产业是从80年代开始，迄今将近40年，他们的人口1亿多，他们的音乐剧市场规模是七八亿美元。韩国音乐剧产业化迄今为止15年，韩国的人口是5000万，韩国的音乐剧市场规模是三四亿美元。韩国的人口比日本少一半，因此，如果按人口比例来算的话，可以说韩国的音乐剧市场规模已经和日本持平，但是达到这一规模所花的时间，韩国却远远少于日本。”李性勋说。
在韩国人看来，韩国演员的表演方式要优于日本。“这与民族性有关。”韩国第一代音乐剧演员南京邑说，“日本人比较节制，倾向于在某个框架内来表现自己的情绪，表演的时候理性强于感性，感情的表达和流露都是很模式化的。但是韩国人则热情奔放，能歌善舞，韩国的演员在舞台上也把这个特点发挥得淋漓尽致，表演相当自由，能够展现更多的个人魅力。”他的一个论据是，就连日本音乐剧独霸一方的四季剧团，也开始越来越多地启用韩国演员在日文版音乐剧中担任角色，“这提示我们韩国演员有很大的长处”。
K-Pop和音乐剧：谁哺育谁？
