从1990年她拿到父亲送的理光kr5相机开始拍摄，到1999年，是给她出书的Lens主编法满（也是书的编者）划出的一个时代边界。法满自己也是最早在大学里，听长发窦唯唱英文歌开始接触摇滚乐的。“我也拍过很多歌手，但高原的照片不一样。”高原的照片里，只有人，没有神。
最初三四年的照片因为完全彻底的无意识，即兴的照片精彩异常，味道十足。人人在高原镜头下都轻松、自然、简单。她对我哗哗挥动大长胳膊，比画着把相机放在脚底下和头顶上按的样子，“就这么拍”。等到她正式学习了两年摄影课，才开始有意地想想，哎这个角度更好，挪一下，但也就仅此而已。“不加工，拍成什么样就什么样。那种东西就比较原始，比较真实吧！”
“那种活在纯粹中，或者认为那种纯粹可以指导自己”是张楚对90年代初的概括。那是在最好的时光里，真正自由的飞翔，也是真实的摇滚的生态。高原给我讲她跟着一个乐队去三、四线小城演出，晚上来了当地一群女孩，她一句话不说，都是长发、牛仔裤，人家叫她“小老弟”。她心里觉得特别逗，但终于憋不住去了女厕所，“把人家吓了一跳”。
显影
时间让一切显出了“意义”。“看我喜欢不喜欢这个人，看照片一下就能看出来。”拍摄的篇幅最大的是窦唯。最早认识窦唯是在北京月坛的马华健美操班上。“那时候我们好多人都去，一大帮人。班上姑娘多，大家一起心猿意马。你说那时候怎么那么开心呢？跳一健美操也傻乐半天。那会儿也不是因为有什么事做到极致才开心的，反而根本没什么目的，才开心。”
因此照片特别有温度。有一张是去香港红磡馆之前，窦唯和张楚在深圳等着过关的侧脸。《艳阳天》的照片也是高原拍的，她不做封套平面设计，只摄影。当时摇滚乐手的专辑还停留在乐手抱着琴，拍一张就做封面的年代。高原的照片本来也缺乏公开发表的平台，但“魔岩”最先看中了她的才能。“也没签合同，就给拍照片算是一个活吧。”法满说，摇滚乐手都敏感又有才华，但高原镜头里的每个人都是完全信任她的。
摇滚乐手既敏感又有才华，也最难信任人。这和明星想要表现给摄影师看的形态完全两样。很多照片中，照相机是不存在的，存在的是高原。有一张“魔岩”时期歌手休息时淘气的照片（1994年），窦唯作势要往贾敏恕鼻子里弹烟灰，脸上的表情丰富独特，甚至连镜头也在笑。“我们20多年前刚认识的时候，她就是一个小孩，刚学摄影，这个技术还在琢磨当中，并没有什么特别的想法，我们的状态是玩在一起，没有商业问题。”她和贾敏恕多年不见，“那影像停留在这一张照片的时候，我觉得不只是对高原，或者对在当时我们在北京搞这种秘密活动的朋友。”制作过“唐朝”、“黑豹”、周华健等多位巨星的制作人贾敏恕已是满头白发。
照片里有餐馆、路边、啤酒、抽烟，这些场景对于当事人到底意味什么？贾敏恕说：“1992、1993年的时候，我们都意识到一件事，步入专业。”贾敏恕看着一张自己接电话的照片，他当时正在为唐朝乐队与滚石唱片公司的合作工作。他想不起自己在电话里说什么，要不就是向滚石老板报备，要不就是“要录音的时候哥几个找不着了，不晓得在哪里喝醉了？”
唱片《艳阳天》的摄影给高原带来了非常高的评价。当时能发表摇滚乐照片的渠道很少，报刊杂志对于摇滚的报道虽然开放但并不多。贾敏恕说《艳阳天》的制作水平已经相当专业了，胜过“这个行业周边做同样工作的人”。高原的照片带着理想主义的色彩。“青春，就是没有可害怕的东西。”当时高原的相机也不完全代表魔岩，她甚至不算魔岩的员工，只是干活。看着暗房里照片一点点成型，“后来才喜欢上摄影”。她并不觉得拿着相机意味着“营生”或者“表达工具”，就是纯粹觉得有意思。1991年父亲给她报了中央工艺美院摄影班韩子善老师的课，后几届开始大量招收学生，出了不少名摄影师，但高原参加时只有三人，“师傅带徒弟，教研室没什么人，我们自己布景、打光”。老师教的东西也很实用，算最早的商业广告拍摄，“把毛玻璃垫在下面拍”。具备基本功的高原当时却很少把摄影作为“营生”。
“并不是为了专业而拍。我得从情感出发拍东西。”照片里有很多画面是私生活，而不是公开表演场合。“舞台上的真实性是有限的。”更多的照片是关于一起出去玩，闲聊，很放松的笑，这些是高原喜欢的。其实有时候把相机掏出来挺破坏气氛，她又不忍心了。“这个画面真好”是她对自己生活记忆的感叹，就想拍下来。她的大部分拍摄对象没有看到过这些照片，这次要公开出版很多人才第一次看到自己曾经的珍贵影像。
