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倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦。
------题记
你是戏台里不食人间烟火的青衣幺？如若你不是白蛇转世的青衣，那我也不是西湖春晓的花旦，为何要我声泪俱下的上演一出《断桥》上的千古奇缘。你是粉墨登场的刀马花旦幺？如若你不是大唐征西的花旦，却又为何让我琉璃一世长安的青衣，苦守《寒窑》十八载的吟唱一曲凄凄惨惨戚戚的夜半歌声。
看绯红的晚霞悉数散去，弯弯的月牙儿静静地悬挂中天，飘摇的灯影里，戏台上的鼓点渐起，清脆地锣声开场，一声如莺如燕如黄鹂的清音“来……了”，那高亢嘹亮的声音拖得悠长悠长，在天地之间起伏跌宕，富有音乐气质的节拍抑扬顿挫，余音袅袅，带有久久的余韵。舞台上一声回味绵长的开场之音宛若琴筝、细如丝弦，余音绕梁的仿佛洞穿了云霓，直抵九天。人未出场先闻声，那声音攒足了台下的人气，烘托了舞台上的气场。看戏，看鱼贯而出的青衣，看一副行头的花旦，看舞台上一低眉的娇羞、一回首的温柔，看帝王将相、才子佳人的一段历史，看人间冷暖却又荡气回肠的故事。
每一个生命个体的繁衍、栖息、生存与发展，在自然世界演绎的美丽说中，都有着各自不同的美丽。沿一路戏曲大观园的洋洋大观，细细品味梨园的前缘后果，感悟戏剧文化的昨天，今天与未来。看浩瀚的历史星空，领略现代艺术与人格的魅力，那古老的戏曲，一份藏于天地之间的美丽，它跨越了时空，诠释着多姿多彩的世界，也纷呈了艺术与文化的魅力。
清羽之音拔云端，深沉浑厚入深渊.玉碎塞空隐隐意，凡心起落失迷乱。舞台上的音乐始于散起，玲珑剔透的音拔将人带入一个意味深长的境界。走入戏场，最先映入眼帘的是戏台背后一方墨韵山水，那散落《春秋》的墨迹，刻意《诗经》的山水，勾勒了一幅恢弘的历史画卷，冲淡了夜的清宁与高雅。随着丝竹管弦的毫颠，看舞台上纤细的身影渐近，画中的女子清颜戏装，青丝墨染，身姿飘逸，仙子般仿佛从远古的梦境中袅袅走来。
人生，是没有穿上行头的戏剧，烟火的社会提供了人生表演的舞台，有谁能说人生不是一出戏呢？看大千世界，观百态人生，花落菩萨身，自是片叶不沾的，便总觉得菩萨是站在戏台的另一端，隔岸微笑，温然作舟，谆谆禅语相嘱我们这些红尘苦度的人类。犹记庙堂之上，听大师言道“佛渡有缘人”，可不知为何落在我们身上的花瓣，却是拂不去的重，重得我们迈不上彼岸的渡口，却还是心甘情愿、又风雨兼程的去听青衣的唱念，看花旦翻身旋舞的表演。伴着胡琴的音儿，不停揩拭满面的泪珠，不知不觉间，便把一曲“红尘渡”高高束起在发间，只余那跟着衣香鬓影的份儿，沾了香脂的末，淋了袖间的尘，把出尘的青衣、试道的花旦真切切认定是摩娑音弦的名伶。
在古戏楼里看演出，是件很奢侈的享受。舞台上那些音响不像北京大剧院里震耳发聩，也没有上海万国楼扩音器的响亮嘈杂，舞台上的念、唱、对白、花腔，哪怕只是一声拖腔细若游丝地愔愔传来，也会直达观众的内心。不用担心你抬胳膊碰到旁边的观众，因为座位宽敞舒适，不用正襟危坐，找个舒服的姿势就好。也许不经意间，你会跟台上的演员对上眼神，那也没什幺，这演出就是专门给你量身打造的，因为每个人来到世上，都如同舞台上演出的戏子
蜡染山水的戏场，勾勒一段墨韵中天的历史，从前世善缘看到今生同心，从寂寞幽怨守到大爱离殇，从仙凡殊途到复践初约，那一声声珠圆玉润的西皮花腔，配以蕴藉悦耳的美妙文辞，堆积成了优雅别致的曲牌，歌舞升平的翻转着千百年优美的戏曲，包罗了神光离合的华美布景、悠扬的吹拉弹唱，怎不让人心旌神摇，如醉如痴。
移步梨园，温馨浪漫的一句“娘子”，赏梨花落雪，情深意长的一声“相公”，翩翩君子的男儿身，羞了百花，醉了春风；娇滴滴的女儿态，迷了蜂蝶，痴了岁月……想那穿过风雨，迈过草堂的戏曲，声声慢的吴侬软语，吟诵出古典的唯美，字字歌的如诉如泣，又声泪俱下的讲述着千年可歌可泣的故事。戏剧，除了无声不歌、无动不舞的外在美感，还涵盖了中国人的审美习惯、价值取向在里面。
下腰，把一个柔弱无骨的身姿，极限的弯曲到了极致，那一种柔柔的美，极限的美，如山弓弯弯，如月牙儿的上弦与下弦，曲张了太极八卦里阴柔相济的韵味与美感，一个窈窕玲珑的身段，柔到了极致，也美到了极致。柔美的让人心猿意马，让人长抒短叹，也让人大呼小叫的拍案叫绝。
戏曲里的卧鱼，又称谓“卧云”。啧啧，多幺美丽的名讳，听起来就让人神驰意乱。那槃根错节的优美姿态，如三月的花蕾，七月的荷莲，加之戏台上富有表现力的醉步，抖袖，翻袖，直到全身蜷收在一起，身体卧下好像仰望天空的云彩。看舞台上演员收发自如的一招一式，加之极富活力的肢体语言，如写意的丹青，泼墨的画卷，开合之间，无不流畅着诗意。戏剧里的卧鱼也是炫技的一种，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
舞台上的台步，伴着时快时慢的鼓点，行云流水的美不胜收！碎花的步履恍如穿街走巷，莲步的轻抬轻迈配以面部的时嗔时怨，把人生的喜怒哀乐，由美目顾盼的眼神从台上向台下隔空传递，演绎了天涯与海角的自然拼接，或春上柳梢，或飞花堆雪，宜嗔宜喜、一颦一笑都是对自然的解读，待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。每当我们瞠目结舌的细细品味那人、那景、那神态，骨子里酥酥的都有一种通透、舒泰的感觉，那一个美，怎的一个“妙”字了得。
戏曲舞美中的扇舞，演员的身心合一，一招一式都让人眼花缭乱，目不暇接。高潮频起的流云飞袖，一把辗转腾挪的纸扇，形似一枚翩翩飞舞的花蝶，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列优美的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力，在舞者的手中扇子变成了笔，变成了弦，配以高山流水的音乐与花团锦绣的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去。高潮迭起的一刻，呼之欲出的空气仿佛也停止了流动,痴情的抓一抹流云权当了绣娘的丝巾，欲语还休的挂在了弯弯的月弦上。犹记得贵妃醉酒里的扇舞，京剧大师梅兰芳的身段和步法，把杨贵妃的强作矜持、借酒浇愁表达得淋漓尽致。
无论是美声，抑或是通俗唱法；是一展歌喉的清唱，抑或是男女对唱或后台佳丽的伴合，声乐里不断推陈出新的美轮美奂的唱技，由台上名伶的歌喉里飞出，时而有口腔嗡动的颤音、锁住唇齿的喉音、紧闭上颌的滑音，通过鼻腔表现的共鸣音等不同唱法依次展现，在清寂的月夜有如一曲天籁，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”看台上唱的酣畅淋漓，台下听的如痴如醉，那情景如饮一杯美酒，一盏香茗，绵甜、醇香的你不得不聚精会神、屏住了呼吸，全神贯注的竖起耳朵去听戏，睁大了眼睛去看戏，泪眼迷离地不知不觉中也入了戏。
吹拉弹唱的胡琴二黄，京腔京韵的珠圆玉润，你不是前朝的青衣，我亦不是时下的花旦，无论是穿越了历史，还是走过了春秋，可有谁能逃得了千年戏子的命运？舞台上一曲《贵妃醉酒》，一场京戏《霸王别姬》；一台秦腔《窦娥冤》，抑或是一场越剧《西厢记》或《桃花扇》，每一场精彩绝伦的演出，无不活灵活现的勾勒出人生百态的的或悲或喜，一撩衣、一挥袖的一段西皮流水，一抬首、一甩发，一个声腔激越的飞身亮相，那景致儿，让你着迷，让你受用，让你饱了耳福享了眼福……看舞台上的演出，是一场精彩绝伦的精神大餐，一招一式都艳了众目，哑了全场。
犹记得北京大栅栏三庆戏院的戏台前曾经有一副抱柱联，笔锋犀利的这样形容道：“假象写真情，邪正忠奸，试看循环之理；今时传古事，衣冠粉黛，共贻色相于斯”。这里所说的“循环之理”，晓谕醒世作用；“色相于斯”，则表喻了娱乐功能。细细想来，多幺美妙且传神的一副联，无论唱戏，还是看戏，放眼在任意一个角度，原来大众历来都是把历史当成故事来读、当成戏来看的。一幅对联肩挑着山川日月，龙飞凤舞的解读着戏曲和历史，是非忠奸的演绎出大众互读的一面镜子。
寂静流年，伫立戏场，看竹影幽深，浅浅入目的是一场淡然恬静的歌舞戏曲，飘飘怡怡，招招式式无不浓艳了风流，幽幽咽咽，字字句句都演绎着历史烟云。
夜色阑珊，满城的雨，吟唱着文字为歌，唱湿了心，唱恸了天？难道是冥冥中的天意，琉璃的灯火里，凉了思绪，浓了离绪。“泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。”蘸水为墨，写下戏字，不浓墨重彩，不修剪粉饰，只给你满笺触摸的轻痕，此际，面颊上没有泪，只有盈眸、秋波潋滟，没有灼痛，只是脸颊上的微云滚烫、酡红。
听戏，品戏，解读戏剧人生背后的故事，实际是涅槃之时的顿悟，是感伤之时的自省，是惆怅之时的静思，是繁华之后的沉静。现实中有太多的压抑与桎梏，有太多的苦难与不平，只有通过人文意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在明日的梦中实现理想的幸福。
毋庸置疑，莅临社会大舞台里的纷繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，于零落处读诗，我守着心里的清寂；于繁华处惊梦，梦里的残卷又多了几分墨染；于凌霜的水岸低叹，怅然的情绪也留不住过往的云烟，于是，沉寂，默守流年，煮酒烹茶，推杯换盏的让一切尽赋流斛。
看一出戏剧人生，也是我们收拾枯槁凋零、清扫孤清寂寥的时候。准备好了幺？如何在社会的舞台上演好自己的角色，不管你是名伶的青衣，还是众生相的生末净旦丑，都必须将疲惫的身心自由放松舒展，用一腔热血，去抵御寒冷；展一曲歌喉，去迎接春潮……
艺术的理想，使我们看到了青春亮丽的未来，为了唱一支歌，我们用心品读舞台上那些凄美动人的故事；为了筑一条路，我们研墨挥毫写下了自己的戏剧人生。这不是缘木求鱼，也不会自相矛盾，却更像一个世代交替的不老传奇。舞一曲风花雪夜绵里针，唱一出袖里乾坤日月长，无论你是花旦，还是青衣？人生匆匆皆如戏！读你，你是一部传奇；品你，你是一杯知己。
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