《琅琊榜》是古装偶像剧，却以正剧手法制作，是杀鸡用了牛刀；融夺嫡、权谋、武侠甚至隐隐的耽美于一体，有国仇家恨、扶持明君、振兴山河等庞大命题，但其核心落在小巧的“情义千秋”，而获得各个年龄层的认可，成为网络播放近60亿次、阖家收看的国民连续剧，现象级作品。
《琅琊榜》的胜利是细节的胜利。正剧的共同属性是主题严肃、制作手法严谨。可怕的是，这个制作过“零差评”正剧《北平无战事》的团队，这次把做正剧的严谨拿来做一部偶像剧，“导演组全是丧心病狂的处女座”的呼声高涨，弄到各位导演在采访中不断解释：并不是处女座……
所有服装都右衽，男子服色按地位越来越深，成年男子皆束发结髻，士子皆佩玉于身体前侧、并依身份场合材质不同……剧组邀请研究古代礼仪的团队担任礼仪指导，服饰靠近唐朝之前，建筑为唐风，道具卡在宋朝，保证了服饰道具的严谨。
如果说服饰道具的严谨是画皮，动态的人物细节则是画骨。不说大受赞誉的主角演技，训练到后来，扮演管家黎刚的演员（副导演王宏），已养成看到靖王与长苏交谈就退后的习惯；比如殿外8个太监迎门跪成45度，皇上出来，第一组即缓缓跪正，再全景时8个已全跪正了。看时暗呼变态，谁会注意这些脚边匍匐的群众演员？也要调教到这个地步！即使一开始8个太监就跪正了，也没有问题，那么，为什么要费心思抠这些脸都不露的群演的戏？因为这样就有了动态。不是主角在麻木的群演中行动，群演动起来，空间活了，戏才有了日常生活的底色。建立在日常生活朴素底色之上，爱恨情仇、风云变幻才有真实感。正是下笨功夫抠细节，和雷人偶像剧相比，它有了质的飞跃。
最后是审美。《琅琊榜》赢在古风之美，不仅是其水墨意境，更有创作者对传统之美的理解和坚持。“中国古人的传统个性中，尤其是士绅阶级，讲究的是‘有所为，有所不为’，说话做事是节制有度的”，所以色彩节制。影像古朴，美术和服化不用艳色，梅长苏服装多为青白灰蓝，面料弃绫罗而用棉麻，和其他古偶剧亮瞎人双眼的配色相比朴素之至，古代士子的高洁气质却展露无遗；“有所为，有所不为”，太子与誉王争相结交长苏、相互贬低，旁观几位公子皆面露不自在，视为粗鄙。视权势为俗物，不为党争折腰，这才是世家子弟风骨。而太子和誉王那场几乎是这部戏中最“粗鄙”的段落了。最有资格歇斯底里的景睿，长亭告别时表现的豁达宽厚令我动容，终于有一部偶像剧大部分人都明辨是非，不胡搅蛮缠，某些时刻还表现出“谦谦君子温润如玉”的丰采。
《琅琊榜》中男人之美是东方的冲淡之美，而非西式肌肉男的力量之美，其力量感来自人格，是“舍身取义”的士之弘毅。有时恍若看到《世说新语》中人物，萧萧肃肃，爽朗清举。古风古韵重点不是视觉上的东方元素，而是中国文化中推崇的到底是什么。画皮容易，做到骨清神秀难得，做到这一层，观众自然会认，因为这是血缘里的文化，仿如重逢一个多年不见的亲人。
它让我想起曾是礼仪之邦的我们，怎么变成如今电视上为鸡毛蒜皮吵闹而不以为粗鄙，拜金而不以为粗俗。
《琅琊榜》的胜利也是价值观的胜利。在扶保明君、国仇家恨的大主题下，最终的落脚点很小，“情义千秋”，正派人士因相信情义而聚，蔑视情义者永远折于情义。“明君”因其执着情义而人心所向，并不试图展开政治伦理学探讨何为“明君”。牺牲了人性进一步的复杂，而换取这样简单而光明的价值观，因其简单，所以坚固，让人有安全感。
是“情义”而非现代意义上的“正义”，古代之“义”，义气、道义为先，作为一部古装剧它并未突破封建社会的政治观，梅长苏慷慨说出“天下，是天下人的天下”已是此剧最先进的国家观念。别笑人家落后，直到如今许多人也未必有这样的见解。
