越来越多的设计师在用技术创作，3D打印、激光切割、LED、交互式电子、数字针织和图像等改变着服装的设计、生产过程以及穿着者体验。
第一次见到时装设计师宝琳·范·冬恩（Pauline van Dongen）的发光跑步衫是在荷兰国际文化中心主办的“时尚：当下即未来”展览上，展示视频上，三位扎马尾辫的年轻女子正在高速公路的隔离带外奋力向前奔跑。她们都穿着轻薄的白色运动衫，在夜幕下发出奇异的亮光。运动衫的后背有一个半圆的光圈，还有两道亮白的光条从肩膀处向下穿插，如同《星球大战》中的光剑一般。
今年30岁的范·冬恩毕业于荷兰阿纳姆（ArtEZ）艺术学院，她作为时装设计师的声誉来自擅长结合时装与电子。2014年，她与飞利浦照明研究中心合作了视觉夹克衫项目“Mesopic”，把飞利浦的LED条带缝在面料上，制作出闪闪发光的外套，目的是提高人们在夜间室外环境的安全性及可视性。这一次，跑步运动衫“Phototrope”是视觉夹克衫的延续。
出于相似的原理，可洗涤的LED条带被嵌入运动衣的网状针织面料中，上面是一层反射箔条。箔条的棱镜结构以一种微妙的多色方式，折射着LED的白色灯光，在身体周围发出耀眼的光亮，藏在衣服口袋里的小电池可以随时点亮或关闭LED。当身体变成闪亮的发光体，夜间跑步者在黑暗的环境中增加了可视性和应对周围光线变化的能力。
基于自己作为长跑者的经验，范·冬恩构思出适合箔条的T恤造型和裁剪方式，在这里，设计的难点是怎样以人性化的方式来运用光条，不能显得过于浮华。她说：“我相信发光的衣服不仅提供了功能价值，它还可以提高人们在心理和审美层面的体验。测试的时候，我们注意到运动衫的光对跑步者的活力有种积极的冲击作用。”如今，她正在着手设计发光T恤的升级版本，尝试如何让LED对跑步者的身体运动及周围环境变化做出自发反应。
最近几年，范·冬恩一直与荷兰霍尔斯特中心合作研发太阳能服饰系列，“太阳能衬衫”是其中最新的设计。乍看之下，这是一件普通的宽松上衣，纹理细腻的夜蓝色双面针织面料散发细微的光泽，衬衫胸前和肩膀处有一些连续的白色格子状长条，像是一块块刺绣的装饰。事实是，这些白色格子是可以为手机充电的太阳能模块。
位于埃因霍恩科技园的霍尔斯特研究中心专门从事柔性电子的研发，采用它们的伸缩性互联技术，120个薄膜太阳能电池被结合成标准化的功能模块，热压在衬衣的整块面料上。明亮的阳光下，这些太阳能模块生成1瓦到1.5瓦电力，通过置于衬衫口袋里的输出口，足够为智能手机和其他USB兼容设备充电几个小时了。如果收集的太阳能不立即使用，也可以存储到前口袋的电池组中。
用霍尔斯特研究中心的滚动兼容技术制造太阳能电池，极薄的电子模块可以被拉伸、折叠和水洗，设计师和服装制造商按照自己的喜好安排这些模块，融入电子的织物也可以拉伸自如。这一柔性太阳能模块的开发历时三年，是研究中心一项更广泛计划的一部分，其中包含了基于纺织品和其他柔性材料的照明、能量收集器、传感器和显示器等。
对范·冬恩的电子时装来说，薄膜太阳能电池板制造技术的发展是关键。因为层压太阳能模块是在面料裁剪之前，使得她能够从审美角度，让电路变成优雅又醒目的设计特征。
同样，她把这一技术用于为保护瓦登海世界遗产的“瓦登海协会”工作人员设计的外套上，带风帽的宽大外套像典型的派克大衣，适合海岸沿线寒冷潮湿的气候。外套的面料特意选择了Blue Loop Originals公司生产的回收牛仔，回收的牛仔布被拆散后重新编织成密集的淡蓝色棉布，为手机充电的防水太阳能电池板装在其中一个前口袋中。
另一个项目“活力Vigour”是范·冬恩与蒂尔堡纺织博物馆以及埃因霍恩科技大学工业设计系博士生马丁·腾·伯曼三方合作的结果，制作出有助于监测老人身体灵活性的针织衫。软导电纱线制成的传感器隐藏在针织衫表面之下，像松紧带一样扩展和收缩，从穿着者身体采集和存储数据。不需要借助入侵式的设备，这件针织衫也能帮助老年患者及其照顾者了解他们的日常活动能力。
腾·伯曼一直专注于有益医疗保健和身体康复的智能纺织品设计，他解释说：“在针织衫的背部有一个单独的3D打印套管，里面装有电池和蓝牙低功耗发射器。每个传感器收集的信号，被传输到蓝牙发射器上，封装在套管中的设备在洗涤前可以移去。”通过蓝牙发射器，微型数据板收集的这些数据进一步被无线发送到平板应用程序上，屏幕上的图表和语言提示使康复者更加直观易懂地了解他们的进步。
得益于如ArtEZ艺术学院、鹿特丹V2智能面料工作区等机构的存在，在时尚和新技术的交汇区域，荷兰一直处于世界领先的位置。2010年，荷兰设计师艾丽丝·凡·赫本（Iris van Herpen）与麻省理工学院的奈丽·奥克斯曼（Neri Oxman）教授合作，把第一件3D打印的高级时装送上了T台。
奈丽·奥克斯曼是学院“物质介导设计”研究组的负责人，主要集中于生物形态面料的研发。之后两人又合作了3D打印的“珊瑚虫”礼服，出现在2013年春季巴黎时装周上。
远远看去，这是一件经典样式的斗篷加超短裙的礼服，上面有着密集的黑白印花。事实上，每一个“珊瑚虫”都是由聚氨酯和丙烯酸立体打印，缝缀在棉质底衬上形成的视觉效果。Stratasys公司独有的多材料3D打印技术，允许硬质和软质材料结合在一起，纹理生动的立体“珊瑚虫”似乎是从面料中生长出来的，而且彼此挤压着、竞争着空间。
缝纫机和大规模生产在20世纪初改变了时装的面貌和运作方式，如今，技术的进步正在拓展时尚的空间，改变着服装的设计、生产过程和穿着者的体验。越来越多的博物馆在关注虚拟世界提供的创新机会，今年亚特兰大High艺术博物馆为艾丽丝·凡·赫本举办了她的第一个美国个展“转型时尚”。从5月份到7月份，波士顿美术馆举办“#techstyle”时尚展，这次展览的起点正是波士顿美术馆收藏了凡·赫本的一套3D打印高级时装。
越来越多的设计师在用技术创作，以3D打印、激光切割、LED、交互式电子、数字针织和图像等完成激进的材质与造型。“#techstyle”展览的策展人米歇尔·菲纳莫说：“这些新技术不仅影响设计师的设计方法，而且影响了我们与服装的互动方式。”
纽约Threeasfour设计小组的“谐振记录器”裙是向利用摆锤创建几何图案的这一19世纪设备致意，漩涡般的面料看起来像烟雾般轻盈，200小时以上制作模型和300小时的打印，这是高级时装的科技版。居住在蒙特利尔的概念艺术家高盈的互动服饰《无常》，表面点缀数以千计银光闪闪的缝纫针，微型麦克风收集着周围的声音，电子传感器激活银针导致一阵阵的波动。可持续纺织品研究员凯特·戈兹沃西用激光焊接的“零废物”连衣裙，提出了一个利用可回收面料的闭环生产模式。
波士顿美术馆为“#techstyle”展专门向设计师委托定制了几件作品，其中之一是马萨诸塞州萨默维尔市“神经系统”工作室的“动态花瓣”裙，超过1600片3D打印的“花瓣”，被2600多个铰链连接成连续的面料。
“神经系统”的两位创始人杰西卡·罗森克朗茨和杰西·罗森伯格分别是麻省理工学院以及哈佛大学研究生院的毕业生，本身是自己领域中的科学家，选择以时尚作为创作媒介。“动态花瓣”裙受花瓣、羽毛和鳞片等启发，相互内连、环环相扣的组件构成鳞片状的外壳。3D打印的“花瓣”选择激光烧结的耐用尼龙塑料，每个元件从方向、长度和形状上有所变化，以三维扫描定制到穿用者的身体上。
另一件定制作品是伦敦CuteCircuit时装公司著名的“推特裙”，观众可以从他们的手机发送推文，或者选择波浪、瀑布、焰火、鱼等动态图像，从黑色晚礼服上万个微型LED上显示出来。
2004年成立的CuteCircuit属于最早的可穿戴技术时装公司之一，早在2012年，他们就推出了世界上第一件高级定制礼服“推特裙”，在英国EE公司超高速4G移动网络发布会上备受瞩目。这是一件法国雪纺面料的典雅黑色拖地晚礼服，轻飘的领口和背部点缀2000多颗施华洛世奇水晶，CuteCircuit的魔术面料和微型LED实时接收推文，显示出非同寻常的图案。
CuteCircuit的知名作品还有世界上第一件触觉电信服饰“拥抱衬衫”，它的系统并不复杂：带蓝牙传感器和执行器的衬衫，蓝牙智能电话与相应的应用程序，它能知晓传感器什么时候在通信。通过应用程序，亲人或朋友给穿着者远距离发送拥抱，传感器同时模仿出一个真实拥抱的温暖和力量。
如今，可穿戴技术似乎已经成为包罗万象的流行语，但并非每个人都明了它的确切含义。CuteCircuit公司的创始人弗兰西斯卡·罗塞纳说：“我们认为可穿戴技术不是绑在你手腕上的小玩意儿，运用可穿戴技术的美丽服饰使人体成为一个界面，一种第二层皮肤，将我们与遥远的人们和遥远的地方连接在一起。”
文 钟和晏 图片提供 DutchCulture、MFA
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