悦涵
《孤独的美食家》第六季回归。一个大叔默默吃饭为何具有如此大的魅力？
深夜档神作
4月7日，《孤独的美食家》第六季惊喜回归。这一《深夜食堂》之后的神作，在前者巨大的成功之下，仍走出了一条自身独特的美食之路。如今，它和前者，被公认为日式美食剧两部必看之作。
《孤独的美食家》，本是由久住昌之、谷口治郎于1994到1996年在扶桑社杂志上连载的漫画，自2012年拍成电视剧以后，大受欢迎。
该剧讲述一个私人定制范儿的杂货买手井之头五郎，在工作间隙寻找不同餐馆，用一种完全沉浸的心态品尝各类美食的故事。题曰“孤独的美食家”（孤独のグルメ），是因为他总是一个人吃饭，由此也引起一种“一人食”的文化风潮。该剧拍摄他吃饭的过程，从找餐厅、接触老板、点菜、等待上菜到开始吃喝，整个过程非常有节奏感和生活化。因此也有观众说，看完该剧后，有了一个人吃饭的勇气和从容。
剧迷中经常有人探讨，为什么同样是美食剧，一个大叔默默吃饭的场景，可以足足拍了六季？拍摄花絮中，一个日本女演员说：“不知为什么，看他吃饭总特别香的样子，他是能将一碗白饭也吃得让人垂涎欲滴的人。”
这种回答，其实总结了该剧绝大多数观众的心态。诚然，当我们看着五郎穿梭于日本，将一份份美食吃出文化、吃出历史、吃出心境的时候，确实让平凡的美食有一种强烈的召唤力。
剧中登场的餐厅在现实中都是实际存在的，并且大都是价格平易的大众化餐馆。这在现实中为广大吃货提供了一份美食指南。如今，网上有很多重走该剧美食路线的帖子，大多反响是，现实中的美食确有剧里推荐的那么好吃。据日媒报道，《孤独的美食家》开始播放时，有些东京人在半夜看饿了真的会下楼打车去吃剧中提到的餐馆。
在日本，电视剧一般分为黄金档、深夜档、早间档、中午档。早间档一般会放一些文学性的小说电视剧，诸如《多谢款待》《海女》，这时的受众多是老年人、准备上学上班之前的年轻人。中午档的受众多为家庭主妇，因此多以肥皂剧为主，主人公也多为女性。黄金档一般是预算较高的日剧，因此通常来说，和其他时间段相比是质量较高的，经常由当红的人气偶像出演，因此播出后常能引起潮流。我们如今看的众多热门日剧大多是这一档。
受欢迎的《孤独的美食家》却是深夜档。而在日本，深夜档因临近就寝时间，收视率不高、预算低，广告收入少、制作团队主要由年轻人组成等，一直有着诸多局限性。但是，作为一部每集预算仅为11万元人民币的深夜档，《孤独的美食家》一播出却取得了超过5%的高收视率。要知道，深夜档的平均收视率仅为1%。《孤独的美食家》虽然经过5年的積攒已极具人气，但最新季仍定播深夜档，每周五深夜12点12分播出。
孤独和美食的魅力
该剧一个拍摄手法是内心旁白画外音。或许是为了和漫画更贴近，剧本中加入了大量五郎的心理活动，这也是观众最爱的一部分。于是在镜头前，我们看着五郎如何为选择美食而纠结，等待过程中扫视店内食客及环境得出什么样的结论，最终美食被端上来，他边吃边通过画外音形式一一评论，再配合主演松重丰极具满足感的表情，从第一季到第六季，这种雷打不动的模式，吸引了一批又一批死忠粉。
日本美食剧《孤独的美食家》主演松重丰
在出演此剧之前，松重丰并不是太红。《孤独的美食家》是他人生第一部担纲主演的日剧，在此之前他多为配角。可是，正因如此，他多年磨练的演技在这部剧中达到了一种大爆发。剧集经常用特别近的特写拍摄他，这时就非常考验演员的演技。松重丰将不同食物带来的不同层次的美味，用精细的微表情一一展示。观众仿佛从他的每一根皱纹、嘴角上扬的不同幅度、眉目间的舒展，真切体会到不同美食带给他的不同感受。他的演技是这部剧如此之火的很大原因。
该剧对细节的打磨还体现在对美食本身的展示。每一集，剧组均找到最适合美食展现的角度、光线和吃的方式。有一集，是东京池袋杨记中国料理的招牌煎饺。镜头里，煎饺被倒扣在盘中上桌，观众面前是一片煎成金黄的面皮，然后五郎再用筷子轻轻掰开，那酥脆面糊被一缕一缕弹开的声音，使得本来普通的一盘煎饺瞬间“活”了起来。
《孤独的美食家》整体是一部基调上扬的治愈剧。第五季第一集，开头先出现了一个波涛汹涌的胖子，后来五郎进店谈生意后才发现是店主即将出嫁的女儿。随后，他出门找食的时候，却意外发现女孩心灵美好的一面。很多人评论日本美食剧有一种治愈的功效，在美食间让人感受到人性的温暖、美好，以及虽然生活中总有不如意但最终总会过去的光明。剧集有时也会展示五郎在生意中遇见的一些挫折，这时通过一顿好的饭食，或旁边食客不经意间的劝诫、举动，使他重燃斗志。很多日本美食剧皆有这样的“套路”，可是，尽管如此，却丝毫不妨碍它们在观众群体中受到欢迎。看来，“美食治愈”是丝毫不被大众介意的重复。
第六季是该剧首次召开开播发布会。主演松重丰说：“之前我听说‘明日黄花这个词，我觉得形容这部剧正合适。观众会觉得‘该完结了吧，就是这么老套。……但是，美食无极限。寻找美食之旅能走多远呢——我觉得冒险之旅才刚刚开始。”
该剧受欢迎的另一原因是原著本身就是人气漫画，自上世纪90年代开始连载以来，累计发售了58万册。一部作品能够长销20年，可以想象是被大家从心底里认可喜爱的。从最初的三四十岁的男性阅读主体，再到女性群体的加入，漫画“粉丝”群开始变得普遍化。据官网中的“吉見Pの孤独のロケハン”系列文章，电视剧由于拍摄时已是2012年，漫画原作者在答应改编之前与剧组达成协议，完全不使用漫画中介绍过的店家。这一方面是由于漫画是在1994到1996年连载的，时至今日，店家现况可能已有不同，再则看过漫画的读者也可能对戏剧化后的内容有期望与现实的落差。
剧组人员一家家重新选择电视剧中将要展现的店家，他们的原则是：不选那种特别贵的、特别出名的，不依赖任何网络或杂志的情报，亲身探访寻找合适的店家。或许，正因为如此，剧中拍出的美食才那么有说服感吧。第一季时，由于拍摄预算原因，店家多集中在东京。后几季随着剧集受欢迎、预算增加，五郎开始踏访更多的外地店，伊豆、博多、千叶、宫城、北海道……观众也跟着接触了更多不同地域文化下的日本美食。
《孤独的美食家》除了集集不同的食物，配乐也隐藏着诸多巧思。每一集故事结束，伴随着片尾工作人员名单轻轻飘出的背景音乐，其实唱着的正是主角的姓名，“五郎，五郎，井之头”。而原著作者在某一集的实地探访中介绍，五郎吃肉时那版新的高潮配乐，也是他的最新创作，歌词也是“五郎五郎五郎……”的重复。漫画原作者久住昌之对音乐颇有涉猎，拥有自己的乐团，现在仍不定期进行音乐活动。或许，正是因为原作者参与了配乐的创作，所以这部戏的音乐和剧情才会如此合拍，在视觉和听觉的双重感受上，让观众抵达美食的彼岸。
《孤独的美食家》中登场的餐厅在现实中都实际存在，并且大都是价格平易的大众化餐馆
《孤独的美食家》也时常体现美食和地理上的映衬性。有一集五郎出差去新潟，日本著名米乡，他在一家小餐馆吃过一顿满意的米饭后，让老板捏了一个饭团给他带走。饭团里仅简单地包着盐。他之后在稻穗随风摇摆的稻田里吃下这一饭团，同时也吃进去了自己对米、对土地、对辛勤种米的劳动之手的深深感恩。那一瞬间，这个剧一下子超越了一部简单的美食剧，呈现出像日本宗教哲学家山折哲熊所说的样貌：流淌在我们最深层意识里的，乃是从3000米高空俯瞰到的日本风土，还有那种风土所孕育的感性和文化。
《另类日本文化史》中曾言明，由于自身的氣候条件，使得日本有一种无处不在的“湿气”，而这种无处不在的湿气，恰恰形成了日本特有的湿气文化。神崎宣武的《“湿气”的日本文化》也详述了这种特有概念。该剧中较常提到的寿司和味噌，就是日本湿气文化的产物。四周环海导致渔产丰富，可由于古代时缺乏冷冻技术，处在高温多湿环境中的日本人发现将煮熟的米饭放进干净的鱼膛，积在坛中放入地下，可以长期保存，而且食物还会由于发酵而产生一种微鲜的酸味。这是寿司的前身。五郎在吃寿司时，也经常会感叹这种鲜鱼和醋米结合得恰到好处，而通过他的画外音旁白，我们真切明白了犹带生命活力的生鱼和捏得松紧恰到好处的醋饭，是怎样交织成肥腴、软嫩、香滑、沁凉、辛辣的口感的。
剧中体现这种“风土所孕育的感性和文化”的，还有味噌的多次出现。在日本，由于佛教的普及，表现在膳食上就是膳与碗形式的固定，再加上武士社会一菜一汤的饮食形态的延及，使得米饭配味噌汤成为日本当代饮食中一个雷打不动的约定。在日本，味噌汤通常被视为“母亲的手艺”，关东地区有民间谚语：“一杯酱汤三里路的力。”《孤独的美食家》中，味噌汤配饭的场景多次出现。而五郎每次吃米饭配味噌汤后的满足神情，也让人深深体会到，这一日本独特发酵文化形成的美食，在现今日本人的饮食生活中，占有一种多么重要的地位。
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