“我已经拍了这么多年的动作片，但还没有一部电影，像《破风》这样有这么多人受伤。”林超贤统计过，拍摄期间剧组有八十多人不同程度受伤，“骨折的起码有五六个。差不多每一个演员都翻过车，现在演员身上留下的这些疤痕和烙印，是他们为这部戏留下的。”
在《破风》的电影说明书上，首页便是林超贤写下的话：前路艰辛，停下还是前进，完全取决于自己；赛道上如是，人生亦然。就算风雨有多大，我都无惧，这就是青春！就是破风！
“这一次，我在人物和故事的复杂性上，不像以前那么强，也不是在《线人》、《激战》那种社会环境下讲人性。但是青春，就是不一样的成长。虽然有本钱，但它的残酷和成年的人的残酷不一样。你可以把它当成一部运动片，但看下去，你会发现它不单单是一部运动片，我增加了很多以前没有的元素。”林超贤说。
在《破风》挑战自行车运动之前，林超贤用表现拳击运动的《激战》热身。拍完《激战》之后，他说感觉自己整个人被打开了。“我一直在想一个问题：之前我的电影比较沉重、黑暗，如果有一条线是林超贤比较阴暗的世界，那另外一个，应该就是比较阳光，比较有希望。我很怕一直创作同一个类型，那样你的心态可能总在一条线上，所以我自己真的需要两个世界去走。《激战》口碑不错，让大家对这种电影有希望。那个片子是说中年危机，为中年打气。回想一下，我竟然一次都没有拍过青春。所以，这次其实就是回到起点，为青春打一次气。”
如果你自己喜欢，一定会比别人拍得好
采访林超贤是在北京使馆区的一个酒店咖啡厅，就在我们聊得兴起的时候，大厅传来了《The sound of silence（寂静之声）》的音乐声。在《激战》里，林超贤也采用了这首歌，选用的是波兰歌手阿尼亚的翻唱版本。保罗·西蒙创作的这首传唱至今的经典，问世3年后，在1968年首次出现在电影《毕业生》中。那部影片是导演迈克·尼科尔斯对60年代美国社会和中产秩序的辛辣嘲讽，也是他用自己的方式为年轻的一代打气。
林超贤出生于《寂静之声》问世的那一年。20岁时，还是学生的他在暑期出来打工，给一个公司做信差。招聘的报栏并没有提到公司名，面试时才发现竟然就是著名的新艺城。那是他第一次接触电影，因为只是一个在大楼里跑腿的信差，他一天也没到过片场。中学毕业之后，他进了一家广告公司。做满3年，经原来在新艺城的朋友引荐，他进入嘉禾电影公司。
“老实说，我以前进入电影圈的时候，那个风气我很不喜欢。我碰到的都是比较老的一派，那种等级观念非常重，还经常耍你，弄你，比较低级。”一个做副导演的朋友介绍他进入一个新剧组，担任制片助理，帮导演选景，安排一些场景细节。那位导演就是陈嘉上，林超贤至今仍然尊称他为“师父”。“我师父他们就不一样，比较偏学院派，一家人一样，在一起讨论，那种工作的氛围比较大同，好像是一群刚出来但又充满热情的学生在一起工作。所以从那天开始我就留了下来，而且再也没有出去过。”
陈嘉上温文尔雅，在圈中有着公认的好人缘。“我师父提点了我一件很重要的事，当时他跟我说，如果你想做自己的片子，你必须要做你最喜欢的东西。”什么是自己最喜欢的呢？陈嘉上告诉他，“就是你去租影带的时候，一进店就去找的类型。”林超贤发现自己最喜欢的就是好莱坞的警匪动作片。后来这成为他导演风格最显眼的标签。
“我师父最好的一点，就是他还给了我很多练习的空间。”林超贤一直有一个心愿，想拍香港的飞虎队。这个特警群体在港片里司空见惯，但凡重案大案，必定有飞虎队出场。拍摄需要时，都是找临时演员的公司要几个人，穿一件普通衣服，戴一副手套，再套一个头套。开机之后，永远是车一到，跳下来，要么进门一通开枪走人，要么就是被反派扫射倒地身亡，就是跑来送死，怎么可能这样呢？他们用什么装备，穿什么衣服，都没有人研究。“
