文/焦元溥
2013年10月，甫过80大寿的指挥名家阿巴多(Claudio Abbado)，带领琉森节庆管弦乐团至日本演出。消息一出，许多我认识的爱乐者，都准备去日本朝圣。“但你不是看过他们在北京的演出吗？是意犹未尽吗？”
“其实根本称不上意犹未尽。”一位朋友实话实说，“在北京音乐会的演出，听众的声音此起彼落。我觉得很奇怪，如果不是为了听阿巴多，那为何要来？既然来了，为何又这样喋喋不休，不把演出当一回事呢？整场音乐会，听众窸窸窣窣，我根本没办法专心听音乐，白白浪费了好演出。”
不只是躁动，音乐会里让人尴尬且提心吊胆的，更包括鼓掌时机。许多听众过度热情，每乐章间鼓掌不说，甚至一逮到休止就出手，乐曲还没完就鼓掌，严重破坏演出者与其他听众的情绪。
或有人说，音乐表演既然是表演艺术，感觉对了，为何不能在当下大声喝彩？许多曲子第一乐章结构完整，结尾更是辉煌灿烂，为什么听众非得等到三个乐章结束才能叫好？国外（以美国为最）也有观众随便鼓掌；在海顿、莫扎特的时代，音乐会观众胡乱叫好不说，更是可以随时要求再演奏。为何我们就一定得守这些规矩，要拿重重道理限制自己的感情？
其实所谓的音乐会礼仪，本来就是由约定俗成而逐渐发展、和音乐会性质一同改变演进的。在19世纪名人技当道的时代，音乐会常是超技名家炫耀功夫的场所，而观众也正是为了看特技表演或明星魅力而来。“每次我演奏完贝多芬《皇帝》钢琴协奏曲第一乐章导奏的华彩乐段后，观众没有不叫好鼓掌的！”曾首演李斯特《奏鸣曲》、柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》的大钢琴家与指挥家毕罗（Hans.von.Bülow），就曾这样得意地和人形容自己的成功。对他而言，显然观众即兴的鼓掌叫好完全是音乐会的一部分，还是他所期望的响应。
