马常胜在新浪有个博客，从中可觅见其读书、思索、修养的些许踪迹。他常引古书，尤喜古代诗论。有一篇引文，谈到《琴歌的传统和演唱》，大意说：
琴歌，即边弹古琴边即兴吟唱，有着很悠久的传统，直到元代还是与独奏的形式并存。现存明代二十多种刊本谱集之中，有旁词的琴曲仍然不少。但从明代中期起，琴坛渐渐有排斥琴歌的议论。到了清代，“士流”的弹琴家都崇尚虞山派，而虞山派是排斥演唱只讲演奏的。于是那些还在演唱的弹琴家，就被看作是不入流的“江湖”艺人了。
琴歌不像戏曲家强调“字正腔圆”，而是讲究“字真韵或咏透”。要求“在四呼开合上求真”，“要求四声阴阳的透韵”。（见《查阜西琴学文萃》，中国美术学院出版社，1995年8月）这些文字，隐约显示了马常胜古琴吟唱的来历。它独特的曲调和韵味，可能正是来自这些方面。《释迦牟尼佛心咒》《油菜花开的季节》《金刚萨埵百字明咒》《莲师除障平安经》《文殊菩萨心咒》五首，配器中都用到了古琴、笛箫、古筝，不同于当代流行音乐和民族歌曲中的做法，这些应用极有古典的法度，充满着古意古风。从相关资料可知，抚弦弄歌的马常胜，古琴始学于岭南琴家吕宏望，其后师从古琴名家姚公白。这两位先生，均为琴派正宗。岭南派走的是古朴、刚健、爽朗、明快一路。姚公家传琴法则重明快、精当、淡雅、寓动于静的琴风，并以右手轻灵、下指干净、挥洒自如的特点著称于世。
至于诗咒吟唱，则与马常胜的宗教修行有关。近十年来，我陆续听到各种佛唱专辑，林林总总几十种，少有可入耳者，似乎都在佛法之外。马常胜的唱，终于应证了我对佛家唱诵的想象，一声而入心，一曲而入青渺，苍苍莽莽，法喜盈满。
马常胜在一次访谈中透露：这些心咒梵音，都是自己念咒满百万遍后才唱诵的，所以才会有如此殊异的感受。
我觉得，完全就是因为因承了这些古老的美学、师承、修养、态度、技法，才造就了《油菜花开的季节》独特的美。它再次提示我们中国古典艺术所不同于现代、不同于西方的那种路向，以及这种路向所抵达的美学境界。不只是字面表达的那些意思，也未见得是那些密宗咒语译解出来所表达的那些教义，马常胜的乐音和歌声，同时也是这些声音：花开花落、云起云消、山涧飞瀑、光风霁月、友人对谈、炉火炊烟、薄暮灯光、苍茫山色、野花寂寥……是的，这些你都能听到。这声音宁静深远，安定人心，让人越来越深地沉默。沉默中心物渐渐合一，再无杂想。
马常胜的吟唱声，松弛舒展。以古琴吟唱诗咒，以吟唱涤荡尘心。柔软、慈善的字词吐纳中，渐渐似浮出一个微笑，辽阔寰宇中似无所用心的一个微笑。
《六字大明咒》，“嗡嘛呢贝美吽”，就这么六个字，一遍遍地唱诵，却如海潮起伏，叠进连翩妙意；又像宇宙的力量，一层层涌起，丰盈充满，在整个时空中踏实展开，一环环紧扣着呼吸的绵密沉稳。无言感动，却并无情绪的波动翻涌。
每首歌都有心咒持诵，是竹旺财坤仁波切上师面传亲授的密法。除这些心咒之外，马常胜自己作的词，虽为悟道证法之语，却也充满了乡愁、母爱、感恩、爱慕的转喻。
《秋鹤高鸣》起音高兀，用到了马常胜年少时擅长的电吉他。丰厚的摇滚乐和流行音乐质感，是这些宗教歌曲的另外一面特色。词曰：
起风了 我来得准时
看你吹乱的长发和云的衣衫
我离你三步之远
仍然可以听见秋鹤高鸣
和你两步之内的和弦
“你”，像是《诗经》中美丽不可方物的少女，其实，却是指绿度母。借由着开头和结尾一遍遍唱诵的绿度母心咒，这诵唱一圈比一圈更切近地入了沉静的虚空，越来越苍远，却也愈来愈圆满。虚空中一切入灭，却也做着功德利益、慈悲护念、诸愿圆成、如意自在的最广大的许诺。（李皖）
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