伴随着制作量的持续萎缩和地产租金暴涨，香港的院线愈加低迷。“香港的电影院也没有死，但是越来越小。我们有两家IMAX，应该就是三百多到四百个座位。铜锣湾以前有很多戏院，现在就两家，空间越来越小。”
与此同时，内地院线建设突飞猛进，以银幕数激增和票房不断井喷为标志的市场效应以及产业规模日渐扩大。在刚刚过去的7月，内地电影票房接近55亿。越来越多的香港影人北上从业。
“大陆的市场这么火，工作人员的价钱抬高了很多。内地现在开机的戏也多，但是工作人员就只有这么多。于是就加钱，一下子，很多人就突然跳到了另外一档的价钱里。你拿了这个价钱之后，就不会再拿原来的那个价。突然大家好像在抢一样。这个生态很危险，因为大家都只顾着抢眼前，不看一看长远。”林超贤说。
《线人》拍摄于2010年，他算了一下，如果今天再拍一次，成本差不多要翻3倍。我问他：水涨船高的这3年，你的名气在内地也越来越大，片酬有没有翻3倍？
“没有啦，怎么会翻3倍？很简单，工作人员可以选择，你不给，他给，我就去他那边，而且他一年365天都可以工作。我们做导演的不行，我们要创作，要过很多的难关，找投资，说服投资，找演员，说服演员……你一年可能做的电影最多就一到两个。这跟工作人员不一样，今天你谈不拢，我就去别人那里；两个月拍完了，我再去另外一家。所以他们没有考虑我们的现实问题。”
港产影人北上大军中，林超贤算是到得晚的。他一直在关注和思考一个问题，也是他在内地听到频率极高的一个词：地气。那个地气到底是什么？怎么才能接上内地要的地气？后来他想明白了，接地气的本质，就是调整出一种心态。“搞不好那个心态，就一定不来内地发展。”
接下来，他即将启动新项目，也是他完全北上的新片计划–拍摄湄公河大案。“那个对于老百姓来说，肯定是一件大案。而且大家都有一个共同的愤怒，怎么可以让13个人死得不明不白。还有一点，它是在国外办案和实行抓捕，和在国内还是不一样，老百姓就不会带着本地的观念去看它，所以我才敢拍。”林超贤透露，已经和公安部谈了一年多，“他们给我的空间很大。”
“我相信每一个导演都会想求变，每一次拍摄也一定会想这个问题。但到底什么是变？在什么层面上求变？有一些导演面对某一种类型，最容易获得投资人对他的信任。比如说，投资人觉得你拍动作电影很好，拍古装很好，可能你拍过一次时装，票房和口碑不太理想，然后大家就对你拍时装没有信心，你还是拍古装好了。我相信就算是这样，每一次拍古装导演还是会求变。但那不是我想象的，真正的变是要把你整个之前的东西换过来，才有变的意义。”
“当然，你每一部电影如果有成绩，有口碑，老板对你的信任会加大，外地片商买你片子的兴趣也会大，你就可以想象下一个项目预算会拉高一点，你可能就能够拍一些再大的电影了。为了拍你想做的，就得拿到那个本钱。我觉得我们这一行，最有意思的可能就在那里吧。”
本刊记者 余楠 实习记者 孙德俊 发自北京/编辑 郑廷鑫
