“原本我就是想这样，找一个好景，就把景丢开，专注拍人。”侯孝贤说，“摄影师要非常了解人，懂得如何去捕捉人。BOLEX拍出的东西不完整，但它能够拍出演员的能量，我本来就不要接得很顺但没有能量的打戏，用BOLEX拍摄灌木丛，再跟磨镜少年寻找隐娘的镜头剪在一起，我也不知道会剪出什么来，但应该会很过瘾。”
尤其是片中关于隐娘13年前的回忆片段，侯孝贤最希望采用这种拍法。“人的回忆是片段的，闪动的，破破碎碎，你用轨道推出来的长镜头，根本不对嘛！”
这个巨大的挑战和实验性极强的拍法，最终获得的响应只有区区一人，只能放弃。就在大家继续谈论《聂隐娘》再次将侯氏长镜头美学发挥到极致时，侯孝贤其实已经开始挑战自己的招牌动作了。片中最长的一个镜头长达20分钟，是一场演奏的戏，侯孝贤果断地把它全部拿掉了。
谢海盟说：“BOLEX集中、手持震动、粗粒子的画面，才是侯导要的质感。相反，他对现在摄影机日益精进的细腻解析度、行云流水的运镜并不买账，他总是摇摇头说，全是死的东西。”
余味定输赢
“戛纳办到68届了，我68岁，奖不给我给谁？”在杭州的见面会上，侯孝贤老夫聊发少年狂，现场又是一阵开怀大笑。在他所到之处，文艺青年们奔走相告，像朝圣一般涌到现场。
“他虽然一直走艺术路线，但他对好莱坞有自己的解释。”谢海盟说，“好莱坞那些特效大片，像《星际穿越》这些，他并不排斥。他觉得假的东西，假到一种地步，就会变成是真的。他最怕真真假假那种做半套的，观众不仅不会相信那是真的，还会被假的拖累，拖得非常拙劣。”
“他一直坚持说，他背对观众，拍出的是他认为自己要的东西，这也是对自己负责。侯导惟一的评判标准就是他自己，他一直就是这样，心很定，不太受外界影响。对得奖也看得很淡，倒不是说不要得奖，他会觉得得奖只是这一批评审跟他趣味相投，看得懂他的东西。没拿奖也不是自己拍得不好，可能刚好跟这些评审频率不合，没搭上线，那也无妨。他还是会继续坚持下去，30年来他都这样，再给他30年，应该还是这样子。”
跟随侯孝贤一起工作的经历，令即将30岁的谢海盟非常受用。除了对人和真实的极度关注，背对观众的创作态度也令年轻的晚辈内功精进。从小到大，她看到总有一大批人追随在侯孝贤身边，“下部片子就算不给我编剧费，我也愿意继续。”
《聂隐娘》之所以和上部侯孝贤作品相隔8年，是因为在这期间，他先后接任台北电影节主席和金马电影节主席。他按照自己的设想，重新架构了两个电影节的组织运营，成立金马电影学院，搭建平台扶植和推出新一代影人。
“现在的年轻导演很不容易，网络让影像的载体变得越来越多，观看的方式也多种多样，屏幕都变得很小，就跟漫画一样，每一格都简单，所以各种讯息的衔接变得越来越快，戏剧性就越来越强。就跟电视一样，构图不能复杂，几个简单的线条，影响到电影的表达方式越来越电视化。”侯孝贤一直觉得自己在边缘，“越是人在边缘，越是要自觉。在边缘永远可以看清中心，进了中心就消失在边缘。台湾还没有形成自己的电影工业，能不能进主流，还需要时间。”
侯孝贤反对“向好莱坞靠拢”的提法，这也是围绕他的创作多年来形成的挺侯和倒侯两派争论的焦点。在他看来，靠拢就意味着永远在好莱坞底下，单纯依靠审查和行政手段，没有可能打败好莱坞。“你要跟上它，起码需要20年。电脑、数码、特效那部分，过20年我们也能很厉害。我们的问题是要有自己的表达方式，比如像武侠这样的类型，是我们自己的，又是他们做不到的。”至于自己，他还是那个观点，“我有自己的方式来养我的这种拍法，养这种电影。”
不是所有人都是侯孝贤，而且已经有了一个侯孝贤。所以，背对还是面朝观众，这是一个问题。
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