在新人培训阶段不吝惜时间成本，确实是韩国娱乐造星成功的重要原因，新人出道之前至少作为练习生培训两到三年，多的五六年。对于郑淳元本人而言，从出道到成名也等待了十几年。2002、2004、2008年，作为歌手的郑淳元先后推出三张专辑：《The Last Gift，The One》、《The one》和《The Last》。郑淳元说，韩国的音乐文化受西方欧美国家影响颇多，所以韩国市场还是很能接受英语歌曲，但这个跟他的英文专辑名称关系并不是很大，主要是因为第一张的原因，后两张专辑的名字才都拆分成了英语。那个时期，他大约每两年录制一张专辑，这个频率在韩国歌手中不算高也不算低。“在韩国，歌手的经济来源很多元化，版权等相关音乐产权都是经济收入的一部分。”郑淳元说。
在2002～2004年他刚成为歌手期间，Rain、金钟国和李孝利都是风头非常强劲的偶像新人。郑淳元选择专心做好自己的音乐，并没有刻意去定位自己什么时候可以算是成功的歌手。2012年，他参加了韩国三大电视台之一MBC的综艺节目“我是歌手”第二季并获得冠军。2013年，媒体报道他签约Keyeast公司，当时一线明星裴勇俊和金秀贤都是这个公司的签约艺人。最后也是这个公司将他带入中国市场，作为补位歌手在湖南卫视“我是歌手”第三季中一战成名。据2015年最新报道，郑淳元目前已经正式签约进入中国发展，所有中国的经纪项目由Keyeast、Diamond One和香港东方风尚文化传播有限公司三方共同打理。这也是韩国艺人在海外市场的基本经纪模式。有人透露，Diamond One是郑淳元自己名下公司，对此他并没有否认，他告诉本刊：这家公司也有不同的合伙人，他希望能够使他身边的家人朋友都能在一个共同的目标下努力。在韩国，知名艺人自己创办娱乐公司属于常见业态，“三大娱乐巨头之一”的YG，其创办人是90年代韩国当红团体“徐太志与孩子们”团员之一的梁铉锡，JPY创办人朴振荣也是90年代中期出道的歌手和演员，2013年仍在发行新专辑。
在韩国综艺节目“奔跑吧兄弟”的中国版热播之际，韩方总制片人、SBS电视台制作本部综艺局部长金容载刚推出一本“揭秘韩国娱乐圈”的《韩国艺人养成记》。对于主流经纪公司和艺人的收益分配比例，他在书中是这样解读的：“在‘标准合同’出现之前，经纪公司与新人的利益分配比例是9∶1或者8∶2。对新人有利的最佳分配比例是7∶3，但随着合约期限的市场和利益分配问题日益严重，国家介入并实施了‘标准合同’，经纪公司与新人的分配比例普遍变为6∶4，广告收入分配比例为5∶5。当新人成长为明星之后，经纪公司与其利益分配比例会变为2∶8或者1∶9。”
他提到的“标准合同”，实际是2011年以后才由韩国公正委出台的一种经纪合同样本，起因则是当年韩国演艺界比较轰动的一件官司：明星组合东方神起（JYJ）的三名成员诉其经纪公司SM签订不合理合同。2011年2月15日，首尔中央法院判决东方神起胜诉，要求公司（债务人）不能违反艺人（债权人）的意愿，在电影出演、参加演出、制作专辑和参加各种演艺活动等事项方面与第三方签署合同，经纪公司也不能在没有与电视台、专辑制作公司、演出策划公司等第三方有交涉的情况下，对艺人的演艺活动提出任何异议，不能提出与艺人中断合同关系，并妨碍艺人的演艺活动。如金容载在他书中所说，“东方神起事件对韩国演艺产业产生了很大影响”。2011年以后，在某种程度上，韩国演艺产业的结构因此开始发生一些变化。
《韩国艺人养成记》的中方作者郭瑛霞和吴闻博，对韩国娱乐工业在亚洲的输出也有相对完整的观察。博士研究方向为中外电视比较的郭瑛霞说，韩国艺人的课程培养体系很完善，是公司，但很像一所学校。每个公司都有自己的独家秘籍，有的是音乐，有的是舞蹈或表演。公司不但教技能，还有对道德和品质的教授，就像书里讲到的金钱与名誉的关系，享乐欲望控制等等。但这种方式也有问题。为了尽可能补偿对练习生的培训成本，公司与艺人一签就是七八年，不太符合国际惯例。
中国传媒大学凤凰学院研发中心总监、中韩节目研发中心中方负责人吴闻博在接受本刊采访时说：“韩国娱乐产业是韩国文化产业的一部分。从早期的电影、电视剧到现在的韩国综艺，都属于韩国精心打造的文化产品。很早以前，韩国就制定以文化产品出口海外，赢得经济利益的同时，大力推广韩国意识形态的相关政策。如今的韩国娱乐明星在中国培养了大批的‘粉丝’，同时也吸收许多中国人在韩国接受培训，以带动所属国的关注度。当然不只限于中国，在JYP、YJ等韩国著名的艺人经纪公司，我们还可以看到中国台湾、日本、新加坡等东南亚地区与国家的艺人。这都属于文化输出的一种战略。”为什么近几年中国电视台或制作公司纷纷舍弃欧美娱乐模式转而蜂拥引进韩国综艺节目？吴闻博的观点是，欧美节目模式的特点在于规则清晰、结构完整和逻辑合理，是靠严格的流程彰显人性，尤其是竞争、对抗、贪婪甚至邪恶的一面，所以欧美节目多以金钱为刺激和节目出口，以普通人为主角。韩国真人秀缺少规则，尤其是户外真人秀，基本就是一个体验过程的展示。但是韩国真人秀在人物关系以及任务设计上非常有特点。他们非常注重情感关系的设计，比如老牌综艺“情书”，属于男女爱情的游戏化呈现，“爸爸去哪儿”、“拜托了女儿”以父子（女）的情感关系为载体，“花样姐姐”是以姐弟情感为看点，就算“三时三餐”这样看似缺少人物互动的节目，创作背景也是想通过城市生活与乡村生活的对比，为观众提供情感宣泄的渠道。这种基于社会观念、情感关系形成的节目创意，能够和中国观众产生情感上的共鸣，要比欧美节目强调规则的那种人性刺激缓和些。在任务设计上，韩国综艺节目基本是以游戏的方式进行，而且游戏往往比较小，基本不需要大的道具，简单易操作，但是很有特点。比如“Running Man”中的撕名牌，“丛林法则”中的挖坑，“三时三餐”中的煮饭，这些游戏的对抗性并不强，但是往往能够爆发出诸多笑点，观众看起来非常轻松。不过，这种真人秀节目由于缺乏规则设定，情感的体验必须有起伏才能吸引观众，所以韩国真人秀基本都是以明星为主，同时强调编剧的作用。从某种意义上说，韩国真人秀就是一个剧情片：编剧根据导演的需要大概设定一个情节，并考虑到不同场合下人物可能产生的行为与情感冲突，经过和明星的事先沟通，演绎出剧情起伏，再辅以后期剪辑和字幕，整个真人秀就看起来比较精致、有趣、生动。“情感共鸣、剧情设计、明星演绎，是韩国真人秀的特点，也是赢得中国观众收视的相互联系的三大关键词。”吴闻博说。
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