朴羽珍告诉我：“观众对明星的感受，取决于节目的环境设计。”这个环境设计每个节目都有千差万别的细节。举个例子，国内热议的女明星连续参加两季综艺节目，明明她的个人表现和角色设定是一致的，前一季成了娇弱的女神，后一季就是公主病。“因为第一季其他嘉宾年纪较大，互相宽容，而第二季年轻人多，都很个性。”这个教训也第一次给中国明星提醒了，一心按照自己的角色设定来展示固定的形象，不同的环境设定就会有完全相反的效果。
“基本上明星和综艺已经达成了充分的信任，我们不会害明星。”我以为像CJ这样的大公司一定会与艺人签订各种条款，没想到朴羽珍却说：“行业发展十几年大家互相已经形成了底线，不用说出来。”后期制作的方向引导和情绪控制，才是节目效果的关键。有别于国内综艺不断创出天价邀请大牌明星，韩国综艺对于明星的等级和知名度的要求反而是次要的。按照韩国法律，韩国节目也不能出现几亿元冠名费和各种植入广告。制作费基本就是透明的用来制作，明星出演综艺的费用很低，甚至很多人完全不拿酬劳，尽管这个价格现在也慢慢上涨了，但最大头的还是节目的制作费用。
“新鲜感”是人们对明星永恒的追求，只要明星找到了一个演艺圈里空白的形象，尽可以一路做下去。因为“跑男”而红的李光洙，在进节目之前是一个名不见经传的模特，演艺学校期间因为无人问津还去服了兵役，是极少数的入行前已经服完兵役的明星。但是他在节目众多大明星的有意的“欺负、排挤”的受气包角色设定里，诞生出偷偷使坏和耍小聪明的技巧。从此韩国综艺第一次有了“背叛偶像”这个称号。当李光洙被虐的时候，所有观众都知道他一时受气只是铺垫，关键时刻，这位大长腿明星一定会毫不留情地手撕队友，所有人都期待着这个“背叛”时刻的到来。罗伯特·麦基在《故事》中所写最优秀的当代流行文化，正好概括了韩星2.0时代所抓住的精髓：“强调娱乐的时候，看重的不是场面、色彩、巨星和特技。相反，强调的是故事包含的意义，思想价值、人生模式，就是真正的性格包装。”
（感谢周汸在采访过程中提供的翻译等帮助）
主笔/葛维樱
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