江南特别多这种老宅，从小在乌镇长大的她，深知要保持老宅的完整是多么不容易——而支撑一个越剧团，只有更不容易。在改革开放之后，因为长期的文化产品的供应紧缺，戏曲短暂地繁盛一时，之后只有下坡路可走，大量的观众流失就是例证。很快，盛极一时的小百花越剧团要去找新的观众。“这种局面到了90年代最为明显，当时电视抢夺了大量观众，我们去乡下演出，台下坐的全都是老头老太太，他们不要看你的演出水平有多高，只要看个热闹，你按照老腔老调唱，她们就觉得你像，你就好。”
茅威涛最早是尹派小生。越剧里的尹派，是最流利动听的，又特别的委婉。最初她在桐乡越剧团就学尹派，团里有位老先生，手把手把她带出来，后来有了点小名头后，在戏校一位老先生的介绍下，去上海尹桂芬老师家里拜见太先生。当时有个笑话，太先生因为“文革”受苦，那时候身体不好，右边瘫痪，结果学来的身段，只有左边的，右边动作是自己慢慢补的。
戏迷有个要求，就是一定要像。可是茅威涛的性格很执拗，从开始就不这么想。“我是一直不太像，所以有部分观众开始就不喜欢我，可是我从来不以像为追求啊。太先生好听的地方，一些特别好听的旋律，声腔我是一点不漏地在模仿，可是有时候，有的地方特别温吞，我就不太喜欢，包括有些破音处，我也不肯学。结果上海的越剧迷一直骂我。”
她印象最深的是小百花去上海演出，有位老观众每天堵在后台门口，看到她出来就骂她。后来她忍不住了，问那位观众：你不喜欢你就别来看了，骂个什么劲？老头说：看是要看的，骂也是要骂的。把她说得哭笑不得。
骂，不仅仅是因为不像，还因为小百花的很多剧目太新，导致大家觉得自己看不懂、不习惯。可要是按照最传统的方式去排，根本过不了自己那一关。“小百花不像上海越剧院，有家底，首先我们不能侵占别人的版权，其次我们也觉得，完全照老的方式排，观众未必买账啊。比如《梁山伯与祝英台》这种经典，一定要按照我们的方式排。”这种排法，招来了新一波的攻击。
观众的谩骂，在2006年越剧百年纪念演出的时候到了高潮。“本来我们带去的剧目，全是精心策划的。新排的《梁祝》，包括写宁波天一阁藏书故事的《藏书之家》，都觉得大家会耳目一新的。特别是《梁祝》，这个原本是中国艺术节的开幕式上的剧目，导演是茅威涛的丈夫郭小男，开始他想了一个取巧的点子，就是排‘梁祝印象’，用交响乐做引子，然后让各个剧种的《梁祝》都上，比如京粤，我们越剧也就是其中一折，歌舞化的、乐章式的，又轻松又取巧，可是到了后来，我觉得不行。”
前面有那么经典的《梁祝》，大家都觉得范瑞娟就是梁山伯，包括现在听起来可能有点粗糙的唱腔，所有人都觉得避开是最好的选择。可是茅威涛又轴在那里。“那样我不就是唱个堂会吗？不是戏。太轻松了，不能这样。”最后是大段大段的修改，包括人物逻辑、唱腔和角色的所有表演方式。“我们自己很得意了。没想到，戏还没上演，郭小男在记者发布会上的一句话就惹了大祸。”茅威涛说。
因为传统越剧里的梁山伯一定是范派，所以在记者发布会上，就有记者问，茅威涛唱的到底是尹派还是范派。正在为茅威涛所塑造的新版梁山伯得意的郭小男说，她唱的是尹派茅腔。这下炸了锅。在戏曲界，要开创一个新的流派，那就是惊天大事，不经过专家的几番论证，是不可能的，哪怕是茅威涛这种得过几度梅花奖的演员。
这种宣布使得《梁祝》还没上演，就到处是一片骂声。后来在上海上曹可凡的节目，本来茅威涛和他是好朋友，可是曹还是带点挑衅的意思，问她这个问题。茅威涛没想那么多，照直说。
她说的是自己的困惑：传统为什么要继承，以及如何继承？不是说照老一辈搬就好，应该思考式的继承，要明白这个戏曲中人物的意义，要明白宗师们当初为什么那么唱，怎么唱能表达人物的情感，否则继承的就是形式，不具备灵魂的形式。
怎么说都没有用，尹派茅腔成了她的罪名，将近10年后还是有人在骂她。戏曲界的事情，在外人看来也许是茶杯里的风波，可是在当事人看来，都是惊天动地的大事。
