在体制外的郭小男，同样是被茅的才华所吸引，才来为小百花排戏的。中国缺乏好的戏曲导演，像郭小男这种导演，邀请他排戏的剧目，早就排在了几年之后，如果不是因为和茅的特殊关系，他实在不必顶着压力来排越剧，“因为戏迷多，反而不自由”。
两人走到一起的那天，也就让小百花开始走上了一条新路。这条路，却并不是两个人中任何一位主宰的，而是一股古怪的合力，让小百花新剧的诞生，从此充满了紧张的张力。
茅威涛和郭小男曾经多次和外人讲过他俩在剧场的冲突。郭小男脾气大，在剧场看到任何错误都会破口大骂，他不会顾忌对方是谁，可是茅威涛既是主角，又是团长，常被他骂得下不来台，尤其是当着那么多小演员的时候，她因此会回嘴：你骂？你骂个屁。我领导你才对。有时候两人在剧场争吵起来，结果大家看笑话，排戏结束后，这些争吵往往成了佳话，成了艺术创作中的趣闻。
但是真实的情况，远比这复杂。两个人都是无比认真的人，都对艺术有追求，所有的矛盾，其实都是不可调和的。冯洁认真地对我分析，作为演员的茅威涛，和作为导演的郭小男的角色冲突，才是真正的矛盾。而这矛盾，又因为他俩的夫妻关系，并不能轻易解决。“她总不能为艺术换掉老公吧？其实，作为演员的茅茅，比作为导演的郭小男要大，尤其是若干年后，很可能人们只记得茅而不记得郭，这个没有办法。尽管郭在学院体系里评价很高，但是，戏曲观众不认这个。这是个特别微妙的问题，但是没有人愿意提出来，包括茅茅自己。”
确实如此。这是传统戏曲固有的特点造成的。因为茅威涛在台上，一出新戏上演，她最初演的时候，完全不知道自己100分的力量如何平均在120分钟里面，至少要演出10场后，才知道角色的节奏在哪里，知道如何让舞台上自己始终能吸引观众，让自己从生理到心理都适应角色，让舞台的高潮能够此起彼伏，这些都不是下面的编导能明白的。“传统戏曲就是角儿的艺术，可是偏偏郭导又是傲慢的人，而且他是戏剧导演，并不是专职的戏曲导演，他往往不愿意接受我的想法。”
这种冲突，常常在内心里让她痛苦。排练《江南好人》的时候，因为冯洁去看过排练中的戏，谈了一些自己的观点，结果晚上，茅威涛给冯洁打了一个多小时的电话，倾诉她对角色的理解，她的这种理解并不被郭小男所认同。这对于她，是个心结。
往往她还要借助外面的说法来纾缓自己。“最近我们排一出戏，找了新编剧。我和郭又冲突起来，结果编剧说：‘小男，你不能不让茅茅说，她在舞台上是个好演员，如果她心理过不去，在舞台上不满足，那肯定有编导的失职。’”
她在台上的时候，是绝对的主角，能控制全场的节奏和走向。“但是这要求我有特别高的起点，首先我要弄明白角色的逻辑，也就是戏曲的文本要漂亮。比如还是排《梁祝》的时候，我因为拒绝排‘梁祝印象’，要求郭小男和冯洁给我排新版，他俩被我吓住了。但是还是本能地觉得我对，所以支持我。
“我在一开始就要求有几点得弄明白：梁山伯为什么喜欢祝英台？他不是同性恋。祝喜欢梁比较容易懂，但是梁呢？过去在老戏里，这里是混沌的。但是今天的观众没那么好过去，所以我要求弄明白，结果我们弄出了一幕戏，高山流水。两个人性格互相补充，所以友情深固。
然后我还要弄明白，友情如何转化为爱情，结果又多了一出，兄弟之情放不下，在离开她后他辗转反侧，突然知道她是女的，大喜下山。文本弄清楚了，我才能弄明白人物逻辑，才演得下去。
“这些算是能解决的。可是有些实在解决不了，比如梁山伯之死，过去老戏里，他听到消息就死了。新编的里面，没那么容易啊。徐克的电影里，他都是被家丁打了一顿后才死的，我在台上转来转去，就觉得不感动人，没有灵魂。后来老美工都冲我急了，说死了就死了，别去纠缠了，我这时候才顿悟，原来我不用演出为什么死，我就唱怎么死就可以了。于是有了大段的梁山伯之死的唱段。”
