冥想
沉香的这些特点，也为雕刻带来巨大挑战。郑尧锦取出一件在越南红土埋藏的沉香，由于埋藏土里的年代久远，沉香的表层几乎腐朽，这种沉香雕刻起来难度很大，如果不用特殊的技法，一刀下去，两边都会掉落，在雕刻红土沉香的过程中，不但技法上要有宽度、难度，由于红土沉香内部结构的不确定因素很多，创作中需要极强的应变能力和驾驭能力，因此在他看来，国内现在几乎没有几人在真正意义上可以雕刻这种红土沉香。
除了对沉香本身的理解，在设计与雕刻时尽量保存沉香的自然特性，雕刻的精髓源于用心感受每件东西，深入理解所雕刻的事物。郑尧锦把更多的时间花费在构思和想象作品上面，在安静的工作室、在喧闹的KTV，甚至在火车上、在大街上，只要他愿意，闭起眼睛，随时就能想象每块沉香的细节，进入创作状态中。
郑尧锦并不愿意多谈他的创作状态。对他来说，闭目冥想，则进入到另一世界，他自己才是那里的真实主人。雕刻罗汉，他便幻想如果自己是这个罗汉，会营造成怎样一个空间。“这边最好来块石壁，石壁上有几棵枯树，甚至上面有几个点都是我自己想要的，就跟画一样，边上有一个小石台，放一个我喜欢喝的茶和茶杯，边上的溪流连流水的量是多少，发出多大的声音都是我想要的，不然水流太响会惊扰我，脚边的小草可能就是我桌上最喜欢的那盆菖蒲。”“雕花花开”，雕花的时候，他又会把自己想象成那朵花：“如果我是花，我要怎么开，从哪边开起，怎样开才能最美的绽放。”每一件作品他都当作是他自己，作品的每一个角落他都看作是他身体的一部分，每一个部分他都用心斟酌，他希望在他不在的时候欣赏他作品的人都能读懂他，与他交流。
说话间，郑尧锦拿出自己的几幅作品。一节细长的沉香被他塑造为一股喷薄而出的溪流，几只蝌蚪蜿蜒其中，跃然水间。一段插入古色古香花瓶中的沉香上面，趴着一只利用自然瘤结雕刻的蟾蜍，一幅“井底之蛙，看到天下”的动感。而在一盘用以供奉佛陀的果子中，栗子黑亮的表层上，自然的褶皱十分逼真，形态各具的核桃、花生栩栩若生。2008年，郑尧锦一个包含莲蓬、菱角、荸荠的《水生三宝》作品拍得222万元高价，据称，几颗真的莲子混杂其间，真假难辨。
郑尧锦并不过分强调雕刻技艺本身，在他看来，综合素质非常重要。雕刻更关键的是其背后作者的修养、原创能力与所表达思想结合的高度。一件真正的艺术品，人们总能从中看出作者的修养、心性与状态，及当下社会的主流意识形态，匠人与艺术家的高下之分也正在此。
一个偶然的机缘下，郑尧锦结识了中国美术学院教授孙皖平，当时郑尧锦正在老街的店铺里雕刻一件竹雕罗汉，一位闲逛至此的老者被他吸引，驻足观看了半小时，看他把一段竹子变成作品，不禁赞叹他造型之准、动作之快。两人从此结识，孙皖平不时请他雕刻，并巧妙地提出很多修改意见。郑尧锦慢慢发现，经他指点修改的作品大不相同，少了几分匠气，多了几分文人面目。此后，又在他指引下几乎跑遍了全国各地的博物馆，学习各个历史时期雕刻造型的特点。
渐渐地，郑尧锦形成了自己早期雕刻独有的学习借鉴之路——“开始是自己雕，遇到什么问题，然后去看书，书看完了再去博物馆看实物，书画、书画与实际操作结合。”
让郑尧锦印象最为深刻的，是重庆大足石刻佛像脸上的微笑，那种微笑是从内心发出来的，内心的那种平静，让他至今神往。
等待
