可汗学院创始人萨尔曼·可汗（Sal Khan）回忆他自身的学习体会也说：“我真正学到东西的，是在我们30个孩子的数学队，大家都想教对方，也想互相学。老师站那儿引导我们，但不是直接给我们讲课。我中学在一个很团结合作的环境学习，大家互相帮助，老师给我们的任务很难，但是我们都很积极地去完成。课堂不应该是单方面教授，像老师把信息发射进吸尘器一样。课堂应该是互动的，要么解决问题，要么做某些事情。”
老师对学生影响巨大，特别是对低年级的学生，老师不需要太多的东西，简单一两句话，鼓励或打击，就可以对小孩子心理产生极大的效果。罗宾森谈起对他产生严重后果的小学唱歌课。小孩子们到一间古色古香的大房间，排队站在壁炉前，一首一首唱下去，有钢琴老师伴奏。那正是利物浦披头士乐队成立前夕，他非常喜欢唱歌课。但是有一次副校长叫他们排成单队，她挨个走到孩子们耳朵贴近他们嘴巴面前听。她走到罗宾森面前听了一会儿，说：你声调降了半调。罗宾森不懂老师说“降”是什么意思，就使劲大声唱，以为老师会喜欢，老师又说：你还是降半调。罗宾森知道是说他唱得不好，又不懂到底什么意思，感觉非常沮丧，觉得自己不会唱，以后好几年都没有勇气再唱歌，就站在队伍里模仿别人的口形假唱，真正滥竽充数。
优秀的教师是一所学校的心脏。罗宾森指出，好老师有三个基本能力：激发学生热情，让学生达到他们力所能及的最大限度；培养学生信心，帮助学生获取相应的技能和知识，目的是使他们成为充满信心的、独立的学习者，将来能够继续提高他们的知识和专长；发挥学生创造力，允许学生试验、探究、提问，发展具有原创性思维的技能和性情倾向。
四
创造力的培养需要适合的土壤，其繁荣需要老师的精心浇灌。也就是给老师一个宽松自由的环境，使老师根据各个学生特点因材施教，而不是固守僵化的课程设置，不要因为担心赶不上统一的教学进程会受责备而失去创新意识。
然而当代的学校教育，科目很有限，考核标准也太狭窄，学生在这个框架里考不好，就会被认为不聪明。教师也不敢超出这个教学的框架。罗宾森对此做出了激烈抨击，他演讲的一个核心思想是：僵化的教育体系扼杀了孩子的创造力。
人类的智力创造超出学术性能力发范围，在艺术、体育、技术、经商、工程制造等各方面都体现出来。
然而，传统学校的课程设置呈等级排列，挂头牌的是语文、数学、科学这些理论性学术性强的科目，中间的是人文科学如历史地理，下面的才是艺术类和体育，而艺术类又有高下，美术和音乐课排前，跳舞、戏剧表演这些实践性强的靠后或根本消失。这样的学校培养方向，是面向大学里的学术研究人员。而大学的教授们呢？罗宾森嘲笑他们只会用脑袋，他们就居住在自己的脑袋里面，他们开“headsmeeting（首脑会议）”只带脑袋去，他们的身体只是装载脑袋的工具，换言之，他们失去了用感官感觉周围世界的能力。如果你想看看失去身体的境况如何，你就去报名参加一个高级学术会议，等着到最后一天晚上的舞会。你会看到成年的男人女人，痛苦地扭动挣扎，无法控制身体，跟不上节拍，他们在那儿就等着舞曲结束，好回家写一篇舞会论文。
相反，舞者以身体腾跃欢悦，他们对知识和感情表达的体现只能通过身体的运动而不是文字。舞蹈给予了思想和感情的专有表达形式，任何其他形式均无法代替。罗宾森建议每个学校都开舞蹈课，像数学课一样严肃对待，开发身体感觉，因为我们身体的状态，我们身体上与自我的感觉决定了个人对自我的认识关系，我们一辈子都依靠身体来感觉，而数学只用到一点点。
罗宾森相信戏剧教学能大大提高孩子们的参与热情和创造力。除了自己的中学经历，他1977年就参与英国一个教育调查项目，并出版了“通过戏剧学习”的调查报告。近年他去Hobart Elementary School小学看雷夫（Rafe）老师的戏剧课，他们演出莎士比亚的经典名作《暴风雨》。他看到9～10岁的孩子们，说出优美台词，合唱使用了3～4个声部的和声，演奏十几种乐器，所有的小演员不仅记住自己的台词，也对别人的台词烂熟于心，互相提词。这个小学多数家长是亚洲和拉丁籍移民，孩子们上学前不会说英语。然而上过雷夫老师班的孩子们，毕业时大多可以讲一口漂亮的英语，成绩也优秀。
罗宾森指出，艺术课程可以从两方面提高学生的积极性：一是通过“做”，制作他们自己的作品；二是通过“赞赏”，理解和欣赏别人的作品。“做”需要用到个人的“创造性的声音”和“技术性手段”，二者又相互促进；“赞赏”涉及对他人作品的更深入的理解，如作品产生的年代、创作的过程和原因，以及对作品的评价（艺术价值和审美价值）。而学生这四个方面的能力发展（创造、技术、背景关系和评判），同样适用于其他学科，如科学、人文和体育。
重理论轻实践的课程设置不利于创造力的发挥，而且不适应21世纪全球化进程的需要。
