至于他本人，迪肯在采访中说，他没有参加过任何“有宣言的那种艺术运动”，但也并非独行者。他很清楚，在20世纪80年代的伦敦，加入任何一个艺术团体都比独自关起门来创作更容易获得成功机会。所以，就像那个时期的大多数年轻艺术家一样，他和朋友们成立了工作室，艺术机构主动为他们提供场所。所有关系都是开放的，成功看起来好像垂青每一个人。1980年，迪肯开始创作后来令他获得高度认可的系列作品：用金属和木头薄板完成的简单机体形状和弯曲形状。自那开始，他利用各种未经加工成形的日常生活材料来制作雕塑：钢板、胶合板、泡沫、橡胶、釉面陶瓷……在他庞大和复杂到堪称工程的雕塑创作中，始终倾心于多变的材料，“无限多样而且不断变化的工作方式”，挑衅雕塑表达的不可能。
在他近几年的作品中，以几何风格替代了身体的有机形状。迪肯说，使用几何结构的含义是作品的边缘是直线形的而非卷曲状的。“我觉得讨论作品形状曲与直的差异性是个有趣的问题，并且我很感兴趣在这两条路上行走着而不用阐释这其中的关联。”2014年他在伦敦接受一个采访时说。
他的作品一直获评很有诗意。在当代艺术界，这用在别人身上未必是赞语。但迪肯不同。他的作品一直以来都以强悍的后现代结构和质感闻名，足以将通常被认为属于过去式的古典主义及现代主义的“诗意”消化。迪肯说他现在不怎么阅读诗歌了，但30多岁的时候读过很多，尤其是德国和俄国的诗歌。比起小说，他说，偏爱诗歌这种“被浓缩的语言”。迪肯探索语言的爱好经常体现在他对自己作品的命名上面，那些富有含义的名字，成为他创造更复杂和深刻作品的方法之一种。
在他众多作品中，巨大的蛇形雕塑《After》是令人难忘的一件。艺术家以前所未见的一种卷状形的连续循环形态，平衡了体量、空间和材质，也带来独特的错觉感受。
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