在理查德·迪肯（Richard Dea-con）的印象中，他这一生总在迁徙。他有个身为军人的父亲，经常换防，全家人从没在一个地方特别固定地生活过。迪肯出生在威尔士的班戈，但很快随家人搬往英国其他地方，之后又有三年远赴斯里兰卡。成年后他也习惯于这种流动的生活状态，不断变换居留地。
迪肯的雕塑被人评论为风格复杂多变。我问：“与过去这些经历有关吗？”迪肯说自己没有答案：“也许有关，也许被过度阐释了。艺术家都会受到各自童年经历的影响，但在多个地方成长也不意味着支离破碎，不意味着不开心。不过，对世界的感知过程或许对我后来使用不同材料和构建方式有些影响。”毕竟，在迥异之地体验过世界的不同面向。
迪肯早在1987年因获得西方世界最重要的当代艺术奖项——“透纳奖”而成名，但他对新生代际毫无隔膜。这次到北京为新作揭幕，他也在中央美院美术馆做了两场讲座，其中一场就主讲到YBAs给英国艺术界带来的变化。20世纪90年代曾在观念和市场上狂飙激进的英国年轻艺术家团体YBAs，尤其头羊达明安·赫斯特（Damien Hirst），可说是“明星艺术家”现象的肇始者。迪肯提到赫斯特当年策划的四个展览——1988年Freeze，1990年Modern Medicine、Gambler和East Country Yard Show——不但将YBAs一代和他自己成功显现在公众眼前，也激活了英国艺术界。虽然迪肯属于七八十年代成名的那批艺术家，其中包括托尼·克拉格（Tony Craggy）、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）等重磅人物，但迪肯认为，他们这代艺术家也同样受益于YBAs促生的多样艺术生态。2000年，除了泰特美术馆现代馆落成这样的大事件，伦敦还曾有个备受瞩目的艺术展览项目“fig-1”，50个星期之内展示50个项目，其中多数参与者是年轻一代，但也包括迪肯他们。
不过对迪肯个人而言，最重要的艺术时期还是上世纪70年代。他至今觉得自己经历了那个时期是一种幸运，在那个时候移居伦敦“这种事件发生的中心”也是他人生中最关键的决定。“在什么时间遇到什么样的人很重要。”这应是迪肯相当真实的感慨。
1973年西方各国经历了第一次能源危机，英国经济受重创。当时伦敦出现了大批开发停滞的空楼房。尤其是在英国工业革命时代遗留的旧工业区东伦敦，进入70年代后彻底沦为贫民区。以现在伦敦的高昂生活成本，艺术生无法想象刚毕业就能在伦敦拥有一个工作室，但在70年代的伦敦可以做到。迪肯说，当时伦敦出现了大批开发停滞的空楼房，政府为了刺激经济复苏，出台了一个低廉房屋政策，东伦敦的贫穷艺术家们因此而可获得免费空间来做创作和展览。迪肯赶上了英国当代艺术运动的这个黄金时期。1969年，他从英格兰郡陶顿镇（Tauton）的萨默赛特艺术学院毕业后来到伦敦，考入著名的圣马丁艺术与设计学院。1974年又入读英国皇家艺术学院，用三年时间拿到环境媒体专业硕士学位。迪肯回忆，他毕业后曾在切尔西艺术学院短暂访学，当年工作室就在东伦敦附近。整个70年代，那些供他们免费使用的艺术空间帮了大忙。其中有一个“Acme Gallery”，只从1976年经营到1982年，但6年里做了几百个展览，参展者都是伦敦尚未成名的穷艺术家。70年代的这些艺术运动也受到英国同时期朋克运动的影响，所以其中很多展览其实只是朋克式的行为表演，但在迪肯记忆中仍活跃且珍贵。
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