“1992年，我接到资生堂公司为新发售的男性化妆品Uno作包装设计的委托，如何在便利店激烈的商品竞争中胜出，是这次设计的主题。为了保持化妆品本来的美，我使用最少的色彩来展示商品Logo，这样的简洁性在我的设计中是屈指可数的。
6年之后，资生堂提出了想要更新Uno设计的要求。我的新设计与之前相比，少了厚重沉静的感觉，多了一份锋锐的力量。在字体选择上，由之前低矮的Utopia字体变为锋利的Bodoni Book字体。为了保持原有简洁的印象，我在其中添加了一条细锐的线，新设计如疾风吹过，更加具有现代感。”
《乔治·卢卡斯展》/Sezon美术馆海报，1993年
“对于‘乔治·卢卡斯展览’的海报，主办方最初希望用《夺宝奇兵》这样的著名电影剧照来设计，但是，策展人为海报提供的剧照聚焦不准到根本没法使用。于是我采用自创的强渐变，用光之剑抽象地表现卢克和黑武士达斯·维德之间的大战。
展览期间，乔治·卢卡斯来到日本，他对我开玩笑说，要用这张海报的感觉再拍一部电影。令人高兴的是，他完全理解了我为了向他表示敬意，坚持没有用电影剧照而是特别制作了原创海报的这番用意。”
《Issimbow》平面艺术/医心方株式会社系列海报，2007年
“Issimbow是日本香堂的新品牌，以健康为概念的商品，基础来源于1000多年前的日本医学书《医心方》中的智慧，想要给生活在21世纪的人们送去抚慰和安乐。一定要用美丽的、一目了然的、有冲击力的形象传达品牌的概念，这是我当时的心情，在瞬间传递出更多的信息，图像比文字要有力得多。
首先通过Issimbow系列海报以博取公众注意，它们既直截了当又绚丽生动，然后从主视觉派生出11种线香的包装设计，一推出就获得了‘第九届龟仓雄策赏’。这一项目我从一开始就参与企划，对商品计划的基本想法进行指导，从始至终充分参与。Issimbow不仅给人们带去抚慰，也有我个人对现代企业和社会的感情。
科技的进步使20世纪的人类史以罕见的速度发展，而另一方面使人类灭亡的愚蠢之举也不胜枚举。没有了干净的水和空气，没有了人与人之间的联系，有的只是巨大的压力。20世纪的市场营销就是不断变换手段和品种，为了多出售一件商品而展开激烈的商战。
应该给下一代留下身心都能健康存在的环境，对于出生于20世纪物质文明时期的我们这一代，也算是一种自戒。对于21世纪的企业而言，也必须要有这样的志向。”
《和平》/日本平面设计师协会海报，1986年
“这是1987年我在华沙国际海报双年展上获得金奖的海报，题目《和平》。在这幅海报中，向已经习惯了和平的日本人诉说和平消失的恐惧。以色彩区分看似舞蹈着的人物，做出朦胧的剪影效果，看起来好像是为欢庆和平而欢呼雀跃，但似乎同时又传递出因为人类的愚蠢，和平可能随时消失的危机信息。
《和平》成为我进军世界各国展览的出发点，无论多久以后，只要日本是和平的国度，值得纪念的《和平》海报就是我的代表作。”
《松永真Coki Coki Freaks展》/和光株式会社海报，2010年
“不知从何时开始，捏泥土成了我夜间的一门必修课。即便因为白天的工作强度感到疲惫不堪，晚上回到自己的工作室之后，另一个我就会出来行动，不知不觉间，竟完成了近200个青铜像。先立体，而后平面，现在那类作品也已经超过了700件。
我将自己这些摆脱设计束缚的系列创作取名为Freaks，包含了反复无常、行动、异想天开、走火入魔之类的含义。如果将设计比作客观理性的白天世界，那么Freaks就是无计划的、充满童心的荒谬幽默世界，在夜晚释放本能和直觉，这和要求合理计划的设计世界是对立的。”
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