怪兽咖啡馆首先是一个实体的体验空间。李冬莉说，对于艺术作品来说，视觉体验太重要了，没有看过就是不知道是什么样子。在微信里面看过一千遍的一张画，其实你都不知道，等到真正看到它的时候，还会惊叹：“哟，这画是这样的！”“一个朋友一直在跟我说，蒙德里安为什么卖那么贵，这画我也能画。直到有一次他去纽约，我让他去MOMA看下原作，他发了一段语音说：‘看了之后才发现，我画不了。因为虽然只是色块构成，但色块与色块之间的衔接，那种几何学上的处理实际上是非常细致的把握，是很难的。’”
以小怪兽为空间主题，是因为小怪兽是有意思的，希望以此为载体，让人感受生活中的趣味。李冬莉一直在强调有意思，因为艺术其实从来就是跟有意思发生关系的。“严肃的艺术也是有意思的艺术，你一定会瞬间产生‘咦？’的疑问，它就好像倒进了你内心里面，它是让你想说没有说的东西，或者说它一下子让你脑洞大开，说‘哇塞，这个东西还能这样’，这是人类所有的精神价值所能提供的东西。”她计划在后续的APP中设计一些虚拟实景体验，比如“啊”一下张嘴打怪兽的场景。“你面前有一个杯子，你又在这个APP里面，那么摄像机一扫，你也可以张着嘴，拍一张照片，跟怪兽在同一个场景里面。”她们实际上是在用一种可购买的商品去消解大家对艺术的认知，就是不用去想艺术的概念，身边就是艺术，每天都和艺术生活在一起。她之后还打算推出一系列的在线艺术课程，每周末也可以放到这个实体空间里来分享。同时还计划把家庭型的艺术消费需求也结合线上线下进行，比如版画，会在线上推出一些知识性的实用内容，比如客厅可以挂一些什么风格的、什么类型的画，这些画怎么挂、怎么保养，其他东西怎么去匹配这些画。这是一种价值传递，同时也等于是一个销售场景的代入。
这背后是“生活即艺术”的理念认同，也是“人人都是小怪兽”的更大意义。李冬莉告诉我，现在很多兽主都开始了自己的创作，给自己的小怪兽写文章、写诗、拍照片，这是由兽主“KW耀”开启的尝试。“KW耀”的小怪兽是“古惑仔兽”，因为他从小就是一个乖乖仔，但内心实际上一个古惑仔，一直想去文身，但他的父亲坚决不同意，所以他的文身梦迟迟没有实现。遇到古惑仔兽的时候，它的眼神和“正准备去文身”让“KW耀”产生了遐想：“是一个‘菜鸟’为了加入‘组织’而不得不往自己身上打一个符号，还是因为马上要变得不一样而有点天真的小兴奋？”他买下这只打动自己的小怪兽，将它放置在一系列像电影场景一样的画面中，用这样的方法来讲一个属于它的故事，这也启发了其他兽主去创作自己的小怪兽故事。李冬莉认为，这样的再创作，开启了兽主和这个项目新的关系，这种关系已经跟艺术家无关了，而变成了“人人都是艺术家”。这个过程也在印证着艺术究竟是什么。其实当杜尚把那个小便池拿到艺术馆之后，也没人敢笃定地说艺术究竟是什么，所有的定义都在消解中，但是好的艺术永远都是打动人心的。她说，整个小怪兽项目想做的也是能够戳中人的内心，但是希望用普通人能够接受的方式，这都来源于以兽主为核心的社群不断地反馈，所以最终都是由他们塑造的，而不再受控于艺术家和机构。当整个项目结束的时候，也不再有艺术背后的这些理念，艺术就是生活本身，外延是很大的。
（实习记者唐瑶对本文也有贡献）
主笔 贾冬婷
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