众筹咖啡馆 线下社群的无限可能(4)

时间:2016-01-06 09:37:40 

怪兽咖啡馆首先是一个实体的体验空间。李冬莉说,对于艺术作品来说,视觉体验太重要了,没有看过就是不知道是什么样子。在微信里面看过一千遍的一张画,其实你都不知道,等到真正看到它的时候,还会惊叹:“哟,这画是这样的!”“一个朋友一直在跟我说,蒙德里安为什么卖那么贵,这画我也能画。直到有一次他去纽约,我让他去MOMA看下原作,他发了一段语音说:‘看了之后才发现,我画不了。因为虽然只是色块构成,但色块与色块之间的衔接,那种几何学上的处理实际上是非常细致的把握,是很难的。’”

以小怪兽为空间主题,是因为小怪兽是有意思的,希望以此为载体,让人感受生活中的趣味。李冬莉一直在强调有意思,因为艺术其实从来就是跟有意思发生关系的。“严肃的艺术也是有意思的艺术,你一定会瞬间产生‘咦?’的疑问,它就好像倒进了你内心里面,它是让你想说没有说的东西,或者说它一下子让你脑洞大开,说‘哇塞,这个东西还能这样’,这是人类所有的精神价值所能提供的东西。”她计划在后续的APP中设计一些虚拟实景体验,比如“啊”一下张嘴打怪兽的场景。“你面前有一个杯子,你又在这个APP里面,那么摄像机一扫,你也可以张着嘴,拍一张照片,跟怪兽在同一个场景里面。”她们实际上是在用一种可购买的商品去消解大家对艺术的认知,就是不用去想艺术的概念,身边就是艺术,每天都和艺术生活在一起。她之后还打算推出一系列的在线艺术课程,每周末也可以放到这个实体空间里来分享。同时还计划把家庭型的艺术消费需求也结合线上线下进行,比如版画,会在线上推出一些知识性的实用内容,比如客厅可以挂一些什么风格的、什么类型的画,这些画怎么挂、怎么保养,其他东西怎么去匹配这些画。这是一种价值传递,同时也等于是一个销售场景的代入。

这背后是“生活即艺术”的理念认同,也是“人人都是小怪兽”的更大意义。李冬莉告诉我,现在很多兽主都开始了自己的创作,给自己的小怪兽写文章、写诗、拍照片,这是由兽主“KW耀”开启的尝试。“KW耀”的小怪兽是“古惑仔兽”,因为他从小就是一个乖乖仔,但内心实际上一个古惑仔,一直想去文身,但他的父亲坚决不同意,所以他的文身梦迟迟没有实现。遇到古惑仔兽的时候,它的眼神和“正准备去文身”让“KW耀”产生了遐想:“是一个‘菜鸟’为了加入‘组织’而不得不往自己身上打一个符号,还是因为马上要变得不一样而有点天真的小兴奋?”他买下这只打动自己的小怪兽,将它放置在一系列像电影场景一样的画面中,用这样的方法来讲一个属于它的故事,这也启发了其他兽主去创作自己的小怪兽故事。李冬莉认为,这样的再创作,开启了兽主和这个项目新的关系,这种关系已经跟艺术家无关了,而变成了“人人都是艺术家”。这个过程也在印证着艺术究竟是什么。其实当杜尚把那个小便池拿到艺术馆之后,也没人敢笃定地说艺术究竟是什么,所有的定义都在消解中,但是好的艺术永远都是打动人心的。她说,整个小怪兽项目想做的也是能够戳中人的内心,但是希望用普通人能够接受的方式,这都来源于以兽主为核心的社群不断地反馈,所以最终都是由他们塑造的,而不再受控于艺术家和机构。当整个项目结束的时候,也不再有艺术背后的这些理念,艺术就是生活本身,外延是很大的。

(实习记者唐瑶对本文也有贡献)

主笔 贾冬婷

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