数字时代的粉红设计师

时间:2016-12-05 12:08:00 

【点击图片进入下一页或下一篇】

在拉希德的设计中,新媒体和新技术所孕育的活力可能会反过来作用于产品和空间,传达出一种积极的、骄傲的时代精神。

设计师卡里姆·拉希德(Karim Rashid)几乎是粉红色调的同义词,过去20多年,他不断地把鲜亮的粉红用于各种产品和室内装饰:粉红Ultra模块沙发、粉红Sturn浴缸、粉红华硕电脑、粉红Alessi手表或者粉红主调的设计酒店。他所采用的粉红色独占光谱的某个特定位置,比火烈鸟的粉红深一些,比樱桃红又淡一些。

在公共场合,如果不是从头到脚一身白色,他就穿粉色,他一直试图把芭比粉转化成男子汉的色彩。他说过白色代表天使和自由,而“粉红色是灿烂的、充满活力的,能够明确传达熵、能量和非常乐观的想法”。

20世纪90年代中后期开始,借助传媒力量和互联网的兴起,催生了一批明星设计师。他们不仅在名人文化潮流下获得国际知名度,而且让自己发展成品牌,今年55岁的拉希德深谙这一点。他是设计场合无处不在的偶像设计师,他似乎为此而陶醉。

设计网站Architonic被搜索次数最多的设计师排名中,拉希德最近排名第13位,输给了第一位的汤姆·迪克森,但是排在隆·阿拉德和坎帕纳兄弟前面,他自己转发了这一推文。当他没有在《Wallpaper》杂志“设计师权力名单”榜上有名时,他狠狠地在Facebook上表达了自己的怀疑。

唯我的强烈个性也许会招人侧目,但另一方面,拉希德似乎有足够的资本这样做。他是世界上最多产、最高效的设计师之一,总共超过3000个投入生产的设计和超过300个奖项,遍及世界近40个国家和地区。设计内容同样令人惊讶地多元化,从数百种家具、照明、餐桌用品、产品包装、平面设计延伸到酒店整体设计、公寓建筑等等,他还出版了9本书。

出于这种提供多样性的能力,他经常是五六十个项目的概念草图同时进行。从一个项目到另一个项目,从一种类型学到另一种类型学,交叉的想法、材料、审美以及语言相互激发。

一个典型的拉希德式室内空间是柔和的、曲线的和感性的,充满不同寻常的造型、丰富的色彩和鲜明的视觉效果,以及所有那些满足固有需求的功能配备。他一直着重于创新性,无论是新概念、新材料,还是人们的新行为、新的生产方法或者全新的市场。

追求新奇可以说是棘手的设计问题:为了新奇而新奇,它可能会变成一种无关紧要的姿态,如果完全忽略它,设计师又可能退步到不断自我重复。在怀旧的世风下,近些年设计师似乎越来越多地转向20世纪中叶甚至更陈旧的风格。但是,拉希德仍然坚持“在作品中表现出基本的时代精神”的理想,与当下的工业状况、生产方式甚至社会行为产生关联。

作为对新材料的尝试,他最近完成了一把“糖塑料”椅子,采用从糖和玉米中提取的聚合物材料。他对一种能够感知太阳光的新型液晶玻璃充满兴趣,这种玻璃不仅能够根据自然光线调节房间的明暗,而且附带产生电力的太阳能电池板。

在曼哈顿哈德逊高地,他为HAP投资公司设计了名为Lilak的公寓楼,预计今年夏天完工。紫色调的立面色彩取自纽约州的欧丁香,被重新诠释成像素化的图像。轻量方形面板的外墙内嵌类似俄罗斯方块形状的窗户,据说部分窗户造型接近希伯来语中的单词“爱”与“生命”。

事实上,Lilak公寓楼是整个曼哈顿第二座使用模块化预制建造技术的建筑。总共8层、47套住宅的楼房由97个相同的模块构成,在宾夕法尼亚的工厂生产之后,运输到曼哈顿现场组装。对投资公司来说,使用预制的方法比传统的建造过程更节省时间和成本,打地基与工厂制作模块可以同时进行。

如今近乎病毒性的媒体和即时社交平台兴盛的年代,可以说设计师一夜成名变得容易,Kickstarter产品众筹、推特等平台可以帮助无名产品在几分钟内成为潮品。当年,拉希德通向成功之路却并非一帆风顺,他1960年出生于开罗,年轻时移居到加拿大成为工业设计师,33岁搬到纽约着手建立自己的事务所。那时他一无所有,租办公室的首付款是从父母那里借来的钱。他在接触了可口可乐、吉列等大概100家公司之后,只得到了一项委托,为新墨西哥圣达菲的客户设计一套餐桌用品。不过,这一系列在第一年获得了300万美元的销售额。

20世纪80年代末90年代初是后结构主义理论的高潮时期,受德里达、德勒兹等法国哲学家的理论启发,他试图从当代现实的复杂性和变化本质中找到一种视觉相似物,从哲学层面审视设计在日常生活中的位置。新媒体和新技术所孕育的活力,可能会反过来作用于产品和空间,为设计注入一种积极的、骄傲的时代精神,也许更加符合21世纪初期人们的生活需求。

在数字时代,虚拟体验变得越来越具有诱惑力,人们每天有大量时间沉浸在虚拟世界中,相比之下,真实世界似乎显得有点乏味过时。设计的角色也发生了相应的变化,拉希德尤其关注数字时代如何影响人们对物理世界的感知和反应,如何使产品或建筑与数字时代产生直接的相关性。

【点击图片进入下一页或下一篇】

他为西班牙连锁酒店品牌设计的柏林Nhow酒店,也许可以说是体现这种相关性的典型案例之一。后工业风格的酒店建筑是底层被抬高的米色立方体,一个沥青灰色的观景平台稍有突兀感地置于其上,俯瞰着曾经是东西柏林旧分隔线的施普雷河。

拉希德负责酒店所有的家具和室内设计,他把酒店定义为“特别注重音乐的生活方式酒店”,借由色彩和音乐带给人欣快的幸福感。他在设计阐述中说:“设计围绕着我们,寻求我们各个层面的参与。我常常在想,现实世界是否像数字世界一样,提供诱人的、相互连接的、鼓舞人心的体验,灵活地满足我们的各种需求。在这里我想创造一个空间,让我的审美与数据驱动的数字世界和谐共存。”

酒店内饰充满强烈的色彩、明亮的对比和圆润的形式,无论是公共区域还是客房里面,到处是标志性的粉红色,与其他或亮或暗的色彩配对。一座内嵌灯光的鲜粉色流线型玻璃纤维雕塑充当前台,背后白墙上标明全球地点的单向镜和数字世界时钟在闪闪发光,印花陶瓷地砖上的波纹图案代表数据的数字化转存。

如雕塑前台一样,酒店里的许多装置都既有实用功能又是艺术装饰品。玻璃纤维流线型自助早餐台同时是多姿多彩的雕塑,酒吧空间上方的艺术雕塑中隐藏了照明系统,客房里有醒目的数字波普艺术品作为床头靠板和定制窗帘。

柏林Nhow酒店关于色彩与音乐,它是欧洲唯一一家能够为客人提供两个专业录音工作室的酒店。作为客房服务,你可以像点一杯杜松子酒一样,让服务员把一把原声吉他或电吉他送到你的房间。

虽然已经设计了超过3000个作品,拉希德还想设计汽车、飞机、服装、机器人,他的最终梦想是“塑造一个全新的世界”。在对于未来的乐观预想中,他这样描述:“我们将创建一个超消费的、永远充满活力的、不断改变的生存环境,一切将是循环的、可持续的、可生物降解和浑然一体的。这就是乌托邦,这就是自由。”

文 钟和晏 图片提供 Karim Rashid

赞一个 (0)收藏 (0)
看不过瘾?点击下面链接!
本站微信公众号:gsjx365,天天有好故事感动你!

相关三联生活周刊2016年第27期

美图欣赏

三联生活周刊2016年第27期排行榜