三联生活周刊：你曾经说过自己身体在这里，而精神在别处，你如何解释这句话？
艾敬：有一阵，我处在那样一个境地，我认为纽约是海洋，北京是陆地，后来我发现没有一个城市是属于我的，我不过是无数异乡人群中的一个过客，我对某个城市发生的爱和眷恋不过是某天某时的匆匆缩影。当我开始有了职业画家的意识的时候，挣扎也随之而来。某天，我离开纽约的画室，在太阳下行走，寻找答案，我在一个咖啡馆坐下喝一杯，一位朋友告诉我音乐和艺术的创作应该是相通的，他让我很快找到了方向，不久，我渐渐地找到了自己的艺术语言，这很重要，这几乎就是一切。
三联生活周刊：你说你曾经被骂哭过很多次。
艾敬：18岁的时候，我考上“中戏”前接拍了一部电视剧，我是主演，一次我把道具忘在房间里，道具师就骂我，说很难听的话，我从来没有遇到过这种情况，当时哭得眼睛都肿了，很长时间都缓不过来。但是经过了那次，我马上意识到自己应该有一种责任感，要为自己的言行承担。这样的事情，在之后还遇到过几次，虽然都是小事情，但是这些批评让我变成了一个有首有尾的人，在创作时，我也会格外注意。
三联生活周刊：张晓刚批评过你吗？
艾敬：他从来都是鼓励我，让我发挥我自己。大多时间，他会发掘我的闪光点。
三联生活周刊：展览的第一天你的感受是怎么样的？
艾敬：其实算不上很好，因为我突然觉得作品好像和自己已经没什么关系了，亲密已经是过去式的了，虽然此前我还在策划不同展厅的位置，想尽量融进这个博物馆。不过，当我看到别人对我作品的关注时，我还是激动了一下，我认为对话已经发生了。
我认为我非常幸运，能够成为昂布罗修图书馆建馆以来第一个进入办展的当代艺术家，一名来自中国的当代艺术家，用自己的作品叩开这座400年历史博物馆的大门。这次我选择了用自己的作品与昂布罗修美术馆的三件珍贵藏品对话，分别是3D打印雕塑《Ai Pray》与艺术家米科蒂的雕塑《Pray》对话，新绘画《Walking in the Sun》与扬·布鲁盖尔（Jan Brueghel）的油画《花瓶里的花和珠宝、钱币和贝壳》产生对话，以及用声音装置作品《To Da Vinci》与达·芬奇的绘画《音乐家》进行对话。我认为科技和自然的主题是一种很现实的描述，他与我们相关。文艺复兴也不是意大利的专有，它一直在世界上周而复始地上演。文艺复兴是人们自我意识的复苏、总结和审视。我们每一个人，每一位艺术家可以随时开始用自己的理解和方式与过去对话。
（参考书籍及文章：《挣扎》、《对话》、艺术中国“对话”艾敬艺术巡展）
