在短暂介绍了卢梭的静物画对莫兰迪、安东尼奥·董吉（Antonio Donghi）、贝克尔（Paula Modersohn-Becker）等艺术家的影响后，展览迎来了最动人的部分。观者从宽阔的展厅走入一个相对狭小的、配有轻盈弦乐的柱状厅，用以特别介绍在1908年11月，即卢梭去世两年之前，毕加索为卢梭举办的宴会。虽然从后人的眼光看，卢梭是启迪了20世纪初各种现代艺术先锋的伟大画家，但在其有生之年，艺术市场对他的承认还是颇为有限的。他并没有因为自己的绘画事业而富裕，也没有太多好友。因此，毕加索为他办的这场宴会意义尤为重大，展览为此专设一个展厅也不足为奇。
宴会当年设在毕加索的工作室，位于巴黎蒙马特区拉维尼昂13街许多未成名艺术家聚居的“洗衣船”（Le Bateau-Lavoir）。工作室里摆放着毕加索于1905年在一个旧货店用5法郎淘到的卢梭作品《女士像》（Portrait de femme），而这幅作品当然也被悬挂在柱状展厅的一侧，注视着来客。来客也不多，但几乎个个后来都属于20世纪早期巴黎文艺界的名人，如作家萨尔蒙、诗人及艺术评论家阿波利奈尔、诗人及画家马克斯·雅各布、画家与雕塑家乔治·布拉克、美国作家斯泰因兄妹及一些画廊主、收藏者等。布置在正前方的是阿波利奈尔在半认真半玩笑间吟诵的祝酒长诗，现在读来也令人动容：“你还记得吗，卢梭？那阿兹特克的迷人风物，那芒果和菠萝丛生、猿猴畅享瓜果、明君被处死的那片热带雨林？你画下了墨西哥的美景，红色的霞光渲染着层层芭蕉。然而你，勇敢的战士，却为了一身海关办的蓝色制服，脱下了你的束腰长袍。厄运追赶着你的子孙，你接连失去了妻孩。你却又结婚了，同你挚爱的绘画，为了画下你的灵魂之子。今夜，我们欢聚在此，共庆你的荣耀。让我们喝吧，饮下毕加索为你斟满的这杯美酒，是时候高声齐诵：卢梭万岁！啊，丰饶共和国的光辉画家，你的名字就是独立（双关，意指共和国及独立沙龙）最自豪的旗帜，你的面庞、我们时代的骄傲，将会永远镌刻在佩泰利卡大理石上。起立！让我们举起酒杯，让法兰西的欢愉就此重生；驱逐那愁容和沮丧，我为卢梭而干杯，祝他永远健康！”觥筹交错后，酒酣席散，或许是有些兴奋和迷糊的卢梭在离去之前对那时已经创作出《亚维农少女》但还未被称为立体主义大师的毕加索留下了著名的一句话：“我们俩是当今最伟大的两个画家，你的埃及风和我的现代风。”
可见卢梭很清楚自己固执地坚持着的这种“天真”的风格是什么，又为了什么。意大利艺术史学家保罗·福萨帝（Paolo Fossati）曾精妙地总结道：“卢梭确实是个孩子，而且是个天才儿童，因为他并不是因为什么莫名其妙的怀旧或者对无忧无虑的向往才回到童年，他是出于成熟并审慎的征服之野心。”
法国作家圣－埃克苏佩里（Antoine de Saint-Exupéry）在《小王子》里向密友列翁·维尔特献词：“每个大人都是从孩子做起的。”展览的结尾亦借用这个引述来表达对卢梭实实在在的理解和钦佩。
（本文图片均由意大利作家与编辑协会SIAE授权提供）
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