半径三米的灵感(3)

时间:2015-11-19 11:16:12 

“复杂的设计并不一定是完成度高的作品,以简洁的方式表现某种物品,实际上是一件非常复杂的事情。我总是为正确抓住问题的核心、删掉多余信息而不断努力。”他说。

以“半径三米”作为回顾展标题,是出于松永真一直把自己的设计哲学归纳为“半径三米的灵感”,也就是说,灵感来自以自己的身体为原点,周围三米之内的东西。“设计师不能丧失作为一个生活者的健全视角,我的工作方法是首先确认一件产品对我而言意味着什么,人们在生活中如何使用它。与其进行那些夸张、不自然的研究,不如以日常生活中的行为当作判断基准,以得到一个更加诚实的答案。”

以日常生活为基准,需要反复回顾和整理日常生活中的场景,捡拾人们忽视的东西。对细节的细心观察,人与人之间的体谅关系,就像Scottie纸巾盒包装的案例所示,重要的判断存在于“人们在日常生活中如何应用商品与包装”这一基本问题之中。

“当代社会是浪费型的消费,对物质的欲望没有节制。松永真先生虽然身处日本高速发达消费市场的设计前沿,但‘半径三米’的设计理念却是在真实、普通的日常生活中形成的,传递出质朴和节制的概念。”展览的策展人何见平在现场评价说。

何见平回忆了他曾经去东京拜访松永真设计事务所的情景,事务所位于新宿区神乐坂古老优美的街道上,那里有四百年历史的善国寺、昭和初期开业的料理店以及各种花店、书店、清酒店、木屐店等,都是具有风情的平房建筑。

他的事务所不大,泛青的黑色大门上挂着白色小字的标牌,前庭中栽培的植物是他自己亲自照料的。为了融入神乐坂街道风情的色彩,还专门请人烧制了充满自然气息的外墙砖。

何见平还记得自己第一次看到松永真作品时的强烈感受,那是1992年春天,19岁的他还是浙江美术学院(现中国美术学院)工艺系二年级学生。在学校举办的“日本现代设计展”上,邂逅了松永真的大幅海报《仁摩砂丘博物馆91》。大面积黑色背景中间,一个菱形结构悬浮在一片渐变效果形成的蓝光上。这是以“计年沙漏”为原型,为岛根省的仁摩砂丘博物馆创作的海报。正是那道犀利的蓝光,带给何见平极大的震撼。

某种程度上,松永真被视为“图形设计”领域的设计师,圆形、三角形、四边形等简单图形成为作品的重要组成要素。他设计的图形十分简单,由里向外经常出现一段朦胧模糊的边界。一般的边界处理是用喷枪完成的,而松永真采用经过精密计算的“直线波淡法”。简单的图形容易给人冷冰冰的感觉,这种直线波淡法能营造出柔和温暖的视觉效果。

在海报设计中,松永真大量使用原色,使用活泼的、具有感染力的色彩,这是从“传达事物时,没有中间暧昧领域”的思考而来的。作品中其实没有过多的色彩,但最终看起来却色彩丰富。

所以,第一代平面设计师龟仓雄策在评价他的作品时说:“松永真是凭着率性、简洁、清新的感觉坚持创作的难得之人,作品既没有噱头,也没有任何癖性,只是静静地呈现,于设计中原原本本地融入自己的天性。”

以国际竞赛为例,尽管美和强烈的视觉冲击力是必要元素,如何在海报中浓墨重彩地反映作者自己的思想和哲学,才是决定胜负的关键。松永真说:“如今已是电子传媒时代,有人认为海报是过时的东西,但之所有还有人觉得它有趣,是因为它像俳句、盆栽一样,在一定的空间内可以表现出种子、宇宙这样的东西。”

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