“今天，极端主义兴起，美国不断发生暴力事件，《星际迷航3》代表了人类的愿景，我们不去深刻地解读它，但希望观众能够感受得到。”
星际联邦50年
选择一部科幻作品，其实是选择一种世界观。对于“星际迷航”的簇拥者来说，这部诞生于20世纪60年代的科幻系列描述了一个美好而多元化的未来世界：在星际联邦的领导和维护下，各个星球文明遵循自由、独立和平等的原则，共享宇宙资源和探索成果。像美国队长鼓舞了“二战”时期的美国人一样，“星际迷航”缔造的乌托邦暗合了“冷战”时期美国人对于和平生活的期待。
2016年是“星际迷航”系列问世50周年，而《星际迷航3：超越星辰》的上映就是这一老牌IP献给自己和“星际迷”最好的生日礼物。
2009年，好莱坞制片人、导演J.J.艾布拉姆斯决定拍摄新版“星际迷航”系列，这一决定一度引发争议，“经典不可复制”是艾布拉姆斯面对的最艰巨的挑战。“吉恩·罗德贝瑞给我们创造了这个神奇的世界，让我们百看不厌。”艾布拉姆斯对“星际迷航”系列表达了足够的尊重，而在他的视角下，新版“星际迷航”实现了更强的冲突和更快的节奏。
在指导了新版“星际迷航”的头两部作品之后，艾布拉姆斯把导演椅交给了好莱坞华裔导演林诣彬。后者曾凭第一部长片作品《明日好运到》入围圣丹斯、多伦多等国际电影节，逐渐在好莱坞站稳脚跟。他最广为人知的作品是动作片“速度与激情”系列，从第三部《东京漂移》开始，他连续指导了4部“速度与激情”系列电影。
林诣彬的电影以动作戏见长，因此，外界对《星际迷航3》的动作场面抱有极大的期待，甚至有影评人调侃，林诣彬将拍摄一部太空版的《速度与激情》。
但在林诣彬眼中，动作和CG技术都是新版“星际迷航”的外壳，他更为看重的是他个人对这部系列电影的情感和“星际迷航”所蕴含的探索精神。“和父母一起看《星际迷航》是为数不多的一家人聚在一起的时光。刚到美国时，我父母开了一家炸鱼薯条店，小店晚上9点关门，父母10点才能到家。我们家10点吃晚饭，而我和哥哥总会把饭吃到11点，这样就可以和爸爸一起看《星际迷航》了。从8岁到18岁，这个系列影视剧见证了我的成长。”林诣彬觉得，相较于动作戏，他对“星际迷航”的了解和感情更能为这部电影增色。
果然，和艾布拉姆斯的头两部新版电影相比，林诣彬版的“企业号”故事更像老版“星际迷航”的思路，他没有在艾布拉姆斯的基础上继续探索“星际迷航”的外延，而是回归到原版故事，在细节的设计上也加入了很多怀旧和致敬元素。
“企业号”遭遇危机
在《星际迷航3：超越星辰》里，“企业号”终于离开基地，在柯克舰长的带领下开始了为期5年的宇宙探索。电影中的故事发生在宇宙探索的第三年，编剧西蒙·佩吉和道格·荣格认为，3年是个好的时间点，这时，在太空孤独航行的“企业号”成员已经进入精神疲惫期，大家难免产生矛盾，内心焦虑，而3年也暗合了“星际迷航”第三部的意思。
电影一开场，“企业号”舰长柯克和大副史波克都陷入了迷茫。柯克已经从父亲的阴影中走出来，之前的两次战斗也让星际联邦得到了暂时的安宁，他第一次坐下来与自己相处。这样的平静反而让他感到空虚，不知道所做的一切究竟是为了什么。而史波克的迷茫更深，他已与女友乌胡拉分手，父亲去世的消息从远方传来，究竟是继续留在“企业号”探索宇宙，还是接过父亲的长老使命，理性的史波克犹豫不决。突如其来的危机打断了大家的迷茫与自省，他们中了敌人圈套，“企业号”被摧毁，船员们被迫弃舰逃生，他们流落到敌人所在的星球，为找回同伴和战胜邪恶力量而战斗。
对于导演林诣彬和编剧西蒙·佩吉与道格·荣格来说，《星际迷航3》是一项挑战，最困难的部分在于时间。当剧组的各个部门已经投入准备时，电影剧本还没有着落。林诣彬说，因为时间紧张，他和编剧必须配合默契，在确定“企业号”将被摧毁后，林诣彬就开始制造飞船，而西蒙和道格就在此基础上继续写剧本。
在艾布拉姆斯指导的前两部新版《星际迷航》中，熟悉这个系列的观众很容易看出他超越与摆脱旧版束缚的野心。而林诣彬和两位编剧更看重的是新版电影对于旧版故事的传承。在剧本撰写阶段，西蒙和道格经常在一起工作，他们白天写剧本，晚上就坐在一起看两集最初的《星际迷航》电视剧，希望从中找到可以借鉴或致敬的细节。
除担任电影编剧外，西蒙·佩吉也是电影中工程师斯科特的扮演者。很多时候，他要在编剧和演员之间来回切换。在拍摄现场，其他演员经常看到西蒙跑来跑去，演完了自己的戏份就凑到道格身边继续讨论剧情。
两种身份让西蒙时刻警醒自己，不要“徇私”，不要在斯科特这个角色上投入过多。“我总是会问道格：‘你来告诉我，斯科特应不应该这样，我是不是把自己代入得太多了？’我会问他，轮机长会出现在这个环境里吗？他说‘会’，我才转过头继续写对话。”西蒙说，第一部新版《星际迷航》里，斯科特的戏份不多，他只在剧组待了八九天就完成了全部戏份。但在第三部拍摄期间，他除了去纽约出席《碟中谍》的发布会外，就一直和道格守在片场，随时和导演沟通，与演员讨论剧本修改。
尽管《星际迷航3》是部大制作，但林诣彬是独立导演出身，他把小成本电影开放的创作方式也带到了这部电影中。演员经常会参与到角色的讨论中，他也会和编剧一起打磨剧本，提供一些想法和桥段。拍摄《速度与激情》的经历让林诣彬对汽车、摩托车等交通工具运用自如，而《星际迷航》中，柯克骑摩托车引开对手就是林诣彬的设计。西蒙觉得，这辆“老古董”很出彩：“摩托车成了一件重要道具，这件旧科技让柯克想起他的父亲，也把对手打了个措手不及。”
怀着看一部太空版《速度与激情》而走进电影院的观众或许要失望了。在《星际迷航3》中，林诣彬设计的动作场面非常克制。大场面动作戏大概只有两到三场，电影更多的是在一种怀旧的氛围中，让因新鲜的组合方式而搭在一起的船员酝酿感情，制造一波又一波笑料。与艾布拉姆斯营造的理性氛围相比，林诣彬打造的“企业号”更具备20世纪的电视剧版“星际系列”所起到的功效——观众聚在一起，看几个老朋友嬉笑怒骂，一起解决难题。
新角色 新组合
在一部拥有50年历史的系列影视作品中寻求突破不是一件易事，林诣彬的选择是，在大方向上回归传统，而在剧情结构和细节的设计上尝试创新。
《星际迷航3》最大的亮点就是新角色婕拉的加入。在系列电影中加入的新角色通常是见光死的大反派，反面人物的塑造也更容易让人印象深刻。相反，现有的人物关系已经趋于平衡，要在其中加入一个正面人物，实在是一件很冒险的事。
在这方面，《星际迷航3》的尝试是成功的。西蒙和道格成功塑造了婕拉这个外星人，并让她成为电影中最出彩的部分。回忆这个角色的产生过程，林诣彬说：“我希望能创造一个新角色，一个可以被《星际迷航》接受的新角色。索菲亚·宝特拉是我选角时见的第三个姑娘，她让我觉得，她就是我们要寻找的角色。于是，我们让她加入，给她做了造型。”
西蒙和道格是在充分了解索菲亚·宝特拉之后才创造出婕拉这个角色的。索菲亚曾在《王牌特工：特工学院》中饰演女杀手嘉泽勒，多年的舞蹈功底让她凭打戏一战成名。因为在剧本创作之初就确定由索菲亚扮演婕拉，西蒙和道格就有足够时间来观察和了解她的为人、体态，甚至是说话方式，并在此基础上渐渐丰满婕拉这个角色。
电影中的婕拉是一个流落外星球的孤儿，父母被“企业号”的敌人克拉尔杀死，她找到了废弃的“富兰克林号”，在那艘飞船上学会了英语，并试图修好这艘废船，逃离噩梦般的星球。在这过程中，他遇到了同样流落于这个星球的斯科特，并因此与“企业号”船员联盟，对付他们共同的敌人。
让婕拉学会英语的想法来自索菲亚口语中的法式阿尔及利亚口音，有些奇怪，但很好听。她在动作戏上的优势也让西蒙和道格放心地为她设计了很多动作戏。进组之前，索菲亚进行了一段时间的跑酷训练，这些练习能让她在障碍物不断的丛林里跑得游刃有余。塑造婕拉的造型和性格特色之外，西蒙和道格也为这个角色设计了完整的背景故事。当他们把婕拉的故事拿给制片人艾布拉姆斯看时，后者兴奋地说：“不如我们拍一部关于婕拉的电影吧！”
除了塑造新角色，在原有角色的编排上，导演和编剧也做了新的尝试。在前两部《星际迷航》中，舰长柯克和大副史波克的戏份很重，其他人鲜有完整的故事线，人物关系也主要围绕舰长和大副展开。而在《星际迷航3》中，原有的人物关系被打散，导演和编剧让“企业号”的船员们以全新的组合方式流落敌人所在星球，在这样的设计下，斯科特、契科夫、麦考伊等角色的性格特色也得到了更好的展现。
“这个想法在我们三个人的脑海中由来已久。如果史波克和老骨头麦考伊搭档，没有柯克在身边会是什么样子？柯克和契科夫单独相处也很少见到，如果能看到两个人独处也很棒啊。“星际迷航”陪伴着我们长大，我们希望把作为‘粉丝’时的一些想法付诸实现。”
熟悉“星际迷航”的观众都知道，史波克和老骨头麦考伊是一枚硬币的两面，一个完全的理性思维，靠逻辑判断，另一个彻头彻尾的感性派，善良却情绪化。
在以往的电影中，柯克舰长站在他们二人中间，一半感性，一半理性，起到平衡的作用。而在新的组合之下，史波克和麦考伊第一次以二人组的形式出现，两个人在思考问题和行为处事上出现诸多小矛盾，因而制造了很多笑料。史波克常常需要停下来，为自己的行为和事件的发展找到合理性，而麦考伊不管不顾，总是唠叨催促，两个人节奏上的反差，也形成了一种幽默感。
柯克舰长和“企业号”上最年轻的船员契科夫组合在一起。柯克喜欢自省，有强烈的优越感，而契科夫简单乐观，除技术过硬外，是个标准的傻白甜。在两个人共同执行任务的过程中，契科夫经常无意中消解掉柯克的优越感。
斯科特和婕拉这对组合是从一场不打不相识开始的。婕拉希望斯科特帮她修理“富兰克林号”，而斯科特在与婕拉的相处中，一点点了解了她的身世，他像个父亲或大哥哥一样，宠溺着叛逆期的少女，帮她融入地球人的世界。
林诣彬说，这些新组合都有完整的故事线，人物的戏份相对均衡，在最后的成片中，至少有3个小时的情节没有呈现。这些废掉的戏份都有助于演员表演，在拍摄过程中是必不可少的。
相较于正面角色，林诣彬版的《星际迷航3》在大反派克拉尔的塑造上就显得没那么成功。在《星际迷航2》中，艾布拉姆斯成功塑造了可汗这一反派角色，演员本尼迪克特·康伯巴奇当时人气正旺，他的演绎也吸引了大批“粉丝”观众。而《星际迷航3》中，林诣彬留给克拉尔的戏份并不多，除了最终决定生死的打斗戏，电影对克拉尔的背景和心理动机都一带而过，显得有些潦草。
作为50周年的献礼之作，电影必不可少地融入了很多致敬戏码。在电影中，“企业号”领航员苏鲁第一次被设定为同性恋，这个设定一方面回应了“‘星际迷航’主角都是异性恋”的反对意见，一方面，在1966年《星际迷航·原初系列》中扮演苏鲁的演员竹井乔治是同性恋者，电影是在向这位前辈致敬。除此之外，电影中出现的老柯克、老史波克镜头，以及摩托车、录音机和老掉牙的流行音乐都在向上个世纪致敬。
“星际迷航”系列曾用它开放、包容的宇宙观感染过一代人，新版《星际迷航3：超越星辰》也寄希望于此。正像老骨头麦考伊的扮演者卡尔·厄本所说的：“今天，极端主义兴起，美国不断发生暴力事件，《星际迷航3》代表了人类的愿景，我们不深刻地解读它，但希望观众能够感受得到。”
文 宋诗婷
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