照此说，茶席上的和果子要与器皿搭配后才算完整。木村在书中所做的呈现非常清晰地阐释了这点。与“一日一果”对应的是“一果一器”，每一个盛果的器皿都没有重复出现，强调了搭配的诚意和似乎不可替代的契合。很多器皿是他为了搭配果子，专门设计再请现代工艺作者定做出来的，还有一些本身价值不菲的古物，是得到美术馆、艺术家的支持才得以出镜。当然，并不是说价值昂贵或是特意定制才是完美的搭配。“茶人之趣，在于选择，即使是一件稚气拙朴之器，生动亦为美。如伊万里瓷器般华丽完满之物，我反倒不喜欢。”
其实，对于器皿的钟爱，也是木村宗慎最终与茶道结缘的原因之一。他成长的爱援县虽小，却有着久远的历史，和里千家茶道素有渊源。他年少就常到当地的美术馆欣赏古物，对橱窗中用于茶道的器物非常着迷，光是看着已不觉满足，想有机会能在手中把玩。
12岁时，木村宗慎的父亲意外去世，他比同龄人更早认识到生命的无常，笃定人生必须做自己喜欢的事。高中毕业时他就准备潜心茶道，并希望以此作为生存的手段。但身边的长辈劝告他，如果是那样的话，所面对的世界难免狭隘，不如先学习一些与茶道无关的事。于是，木村宗慎一面想着逃避数学，一面希望尽可能生活得离京都近些，就选择到神户大学学习法学，这个强调理性、逻辑的专业，看起来与茶道相距甚远。
他觉得因学习法学而建立的思维方式对他研习茶道有着不小的影响和帮助，这点旁人不太容易看清。他反对因循传统的个性，倒像来自更加自由奔放的教导。比如他非常不喜谈到流派，说如果被流派的规制束缚，会让人忽视掉一些更为重要的东西。这是当然。他质疑规则，认为任何流派的规则因口口相传都可能有误，也就无所谓完全遵照了传统，一味严格地承袭反倒会被规则侵蚀。另外，一切都处在改变的常态之中。
然而对他来说，什么才是更重要，甚至最为重要的？茶文化中的待客之心。是用自己的美学认识为客人创造出怎样的空间，挑选什么样的器皿、果子而营造出怎样的氛围。因此，当更多的人去强调茶道的历史、流派、礼仪，且他对这些都了然于心的时候，他更关注的却是微小的事物，如插花、炭火、熏香、水，以及很快会被吃进肚子里的和果子，这些只存在一时的易逝之物对他来说更能显示出主人待客的诚意和美学意识，也代表茶文化的本质。“待客之心出发点在于细心，不烦薪柴汲水之劳，其中真意，从古至今从未变过。”
他回忆自己曾经参加过的一席茶会，是在一所豪华宅邸里举办，席上所摆之器皆是名品，即使花瓶也是三溪旧藏的南宋青瓷，呈上的果子却是自制手作，这给了他很大的惊喜和触动——九谷瓷的铭铭小碟上铺满黄豆粉，上面放着热气腾腾的细豆沙拌葛粉，用扁木勺舀着吃，让人体会到茶人的用心独到。
“果子是主人对宾客的无言问候，彰显主人的修养情趣，倾注于茶席的心思，以及对宾客的心意。虽然把它当作形式过场客人也不会生气在意，追求中庸稳妥也无可厚非，但是顺时顺势来一次冒险尝试，茶席的情趣也会随之扩展。尽管很多人对果子不感兴趣，但是我们茶人在努力做的，是与心意相通之人相交往来。”
他说自己是认真学习过里千家茶道传统的，但要求自己拿出打破它的勇气。比喻说就像织布，竖线是基础，横线花纹，他要做的正是织出横线，给传统增添颜色和现代风貌。在这当中，所要依附的基本规则是照顾他人的感受，就像不能穿着睡衣去参加别人的婚礼，但至于进一步怎样具体地穿着搭配，就要依靠自己的审美了。“有时我想，日本闻名世界的动漫文化，与茶道、和果子也有相通之处，它们都捕捉到了事物的特征，并加以修正再创造，所用到的比拟、写意是日本文化中的常见手法。不规整的东西，反倒能凸显人的个性。”
记者 孙若茜
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