一次在台湾的演出改变了她。“那是在中台禅寺捐资办的中学里演《梁祝》。晚上在中学的体育馆演出，那里面没有凳子，晚上我去看剧场的时候，几百个居士在那里摆凳子，穿着袜子，干干净净，我很佩服。演出结束后，半个小时我出来，5000把凳子已经收走，地面特别干净，一张纸都没有。瞬间我顿悟了，对他们肃然起敬。出家人有这种放下的大积极，我也要这样，放下，才有可能。不要惦记那么多身外之物。”
“人们理解不理解有那么重要吗？就像丰子恺说过的人生有三种境界，我不可能像街道大妈一样停在吃喝玩乐第一个境界，灵魂要在第二层，你做的是艺术工作嘛。偶尔，能上到第三层，领悟一点宗教的东西，那就很好了。我现在真把演戏当修行，说不定，我就能再上一步。”
这30年，何止她，整个小百花又未必不是在修行，人前的风光都是一瞬，更多的准备都在背后。
尾声：越剧还能活下去吗？
今年夏天的杭州，《五女拜寿》的原生代演员最后一次登场，作为小百花越剧团30周年团庆的闭幕式。场内气氛依然轰轰烈烈，因为观众心里都明白，这真的是他们最后一次在台上目睹这批已经过50岁的演员的风采。
现在重新再看，仍然会觉得，这真是一出难得的好戏。这出戏是小百花人人尊称的顾锡东“顾伯伯”当年在嘉兴文化馆写的一出传统的讲究人情世故的越剧，现在看还是好看，其实原因不仅仅在于唱腔好听与流派纷呈，关键还在戏的内核：人物的冲突很尖锐，不隐晦，人性问题在戏曲领域表现得很直接，到最后，善良的灵光偶尔一现。从诞生的那天起，小百花的基因就很现代。
如果不是这出戏，观众还会这么热烈吗？近年来，小百花作为全国票房名列前茅的艺术团体，正面临新的挑战：新排的几出戏，自己剧团都特别喜欢，比如根据布莱希特的原著《四川好人》改编的《江南好人》、根据阿炳的故事演绎的《二泉映月》，似乎，都和时代有了距离。看《江南好人》排练的时候，郭小男指挥着几个演员，在台上用笨重的纺织机器织布，想表达资本主义对人的异化和迫害，舞台编排很漂亮，但从另一方面，可以看出郭小男的书生气：在这个时代，有多少人去反思资本对人的控制？又还有多少人接受布莱希特？
茅威涛演妓女，又演得了性病的阿炳，这要是在过去，都会是很轰动的新闻。90年代，她为了演出孔乙己，剃了光头，朋友们都笑她顶着光头到处“招摇”，就因为“到处招摇”，被张纪中邀请去演《笑傲江湖》里面的老尼姑。可是她不愿意，说要演，就演东方不败，结果张纪中立刻答应了，那大概也是茅威涛在大众心目中最知名的一刻。
可是现在，越剧，甚至整个戏曲的环境都越来越局促。互联网时代的观众，很难花几个小时耐心去网络上欣赏艺术——互联网要求集中的瞬间的注意力，可是戏曲这种古老的艺术，却又不是靠短暂的吸引力就能抓住人的，必须要观众耐下性子，进入到它的情境之中，慢慢地欣赏，才能被艺术的魅力所打动。
互联网时代的花样百出，戏曲何为？在互联网时代，小百花自以为的大新闻，在一般人心目中可能只是温吞水，激不起波澜。
